FALLECIÓ CÉSAR PORTILLO DE LA LUZ, AUTOR DE “CONTIGO EN LA DISTANCIA”

portillo[1]Considerado uno de los más importantes autores de Cuba en el siglo XX, Portillo fue cantante y guitarrista, comenzó en el arte como trovador en la década de los cuarenta y alcanzó fama internacional en buena medida por la larga lista de cantantes que interpretaron sus obras.

  

 El músico cubano César Portillo de la Luz, falleció este sábado en La Habana a los 90 años, fue uno de los grandes compositores de Iberoamérica, impulsor del bolero y famoso por temas que cantaron importantes voces de todo el mundo , entre esos la más versionada: “Contigo en la distancia”.

Considerado uno de los más importantes autores de Cuba en el siglo XX, Portillo fue cantante y guitarrista, comenzó en el arte como trovador en la década de los cuarenta y alcanzó fama internacional en buena medida por la larga lista de cantantes que interpretaron sus obras.

resizeimage

Yolanda Santacruz Gasca “Yiyi Gasca”, viuda de Agustín Lara le entregó al maestro la medalla que lleva el nombre del insigne compositor y cantante veracruzano, medalla que anteriormente en Cuba sólo había sido recibida por el también compositor y cantante ya fallecido José Antonio Méndez. El cantante Rodrigo de la Cadena, participante en el evento, se sumó al reconocimiento y en nombre del cariño que le profesa su pueblo le entregó a Portillo una bandera de su país y lo llamó: “un mexicano que nació en Cuba.”

Su simbólico bolero “Contigo en la distancia”, grabado por primera vez en 1947, entró al repertorio de cantantes como el español Plácido Domingo, el brasileño Caetano Veloso, el mexicano Luis Miguel, y hasta en la voz de la estrella del pop norteamericana Cristina Aguilera.
Otro de sus famosos temas fue “Delirio”, versionado por intérpretes como el mexicano José José, el chileno Lucho Gatica y también por Luis Miguel en uno sus discos de boleros titulado “Romances”.

Captura_NatKingColeLa lista de intérpretes que cantaron sus temas incluye además nombres como los de Nat King Cole, Pedro Infante, Pedro Vargas y María Bethania.
Nacido en La Habana el 31 de octubre de 1922, Portillo realizó varios oficios antes de dedicarse a la música. Comenzó a cantar como aficionado a los 19 años y en 1946 empezó a presentarse como profesional en emisoras de radio y clubes nocturnos de La Habana.

Junto con otros músicos cubanos como José Antonio Méndez y Ángel Díaz, fue fundador del movimiento musical llamado “filin” (hispanización del término inglés “feeling” que se refiere al sentimiento en la interpretación) que renovó el bolero en la década de los cincuenta al incorporar elementos armónicos y melódicos propios del jazz.

Su presencia en la bohemia nocturna y en varios programas de la radio cubana le dio popularidad en la isla, donde los críticos destacaron la elaboración poética y la riqueza melódica de sus composiciones.
En 1978 viajó a México en su primera gira fuera de Cuba, y en los años siguientes visitó otros países como Colombia, Venezuela, Panamá y España.

Muchos artistas cubanos  en la isla asistieron en noviembre pasado a un homenaje por los noventa años de Portillo en un teatro de La Habana, donde el compositor subió al escenario y llegó a declamar un poema propio.
Fuera de la escena, Portillo de la Luz también fue profesor de guitarra e historiador de la canción cubana.
En 2004 recibió el Premio Nacional de Música en Cuba y ese mismo año fue galardonado con el Premio Latino por la obra de toda una vida de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España.
“Cuando alguien me pregunta cuál es mi hobby la respuesta es: ‘Mi trabajo’”, afirmó Portillo en una entrevista publicada en la isla en 2005.

“Creo que he sabido superar las dificultades que he tenido que sortear para hacer todo lo que he hecho. Creo que lo que he hecho tiene algún valor. Disfruto del reconocimiento social por mi labor. Disfruto de afecto y simpatía por mi trabajo, del que he logrado vivir honradamente”, manifestó entonces.

Hasta siempre Portillo estaremos contigo en la distancia.

cat3333s

Fuentes: Universal de Caracas, Agencias de prensa acreditadas en La Habana, Google Noticias e imágenes; edición: El Lagarto Verde

CHUCHO VALDÉS CREE QUE CUBA LE DEBE UN HOMENAJE A SU PADRE

Chucho y Bebo Valdes01

VALDÉS REPROCHA A LAS INSTITUCIONES CULTURALES Y PRENSA DE LA ISLA A CUBA POR NO HABER RECONOCIDO NUNCA A UNA DE LAS FIGURAS MÁS PROMINENTES DEL JAZZ LATINO A NIVEL MUNDIAL.

El afamado músico cubano Chucho Valdés considera que Cuba le debe un tributo a su padre, Bebo Valdés (1918 – 2013) considerado una leyenda de la música cubana que al igual que Chucho ha sido aclamado en los más importantes escenarios del mundo.
“Cuba le debe un tributo especial a mi papá, una figura mundial de la música”, afirmó Chucho Valdés en entrevista con la Agencia France Press, recordando que en vida de Bebo, ganador de siete premios Grammy, los medios cubanos nunca hablaron de él.

“Me han contado que la radio y la televisión cubanas sí hablaron de mi papá el día que murió. Pero Cuba tendrá que hacerle un tributo, se lo debe “, recalcó el músico, señalando que en Málaga, sur de España, le han hecho un “hermoso homenaje” a Bebo, en la misma calle donde él vivió. “Eso fue precioso”, dijo.

“Y pienso que en Cuba hay que hacer eso mismo. Y habrá que hacerlo ahora, no más tarde”, subrayó. “Y mis reproches no son sólo por Bebo. No está bien que en Cuba se  silencie a los músicos sólo porque no están en el país”, criticó en una entrevista con la AFP en un hotel de París, el director del Festival Internacional de Jazz de La Habana.

2013-border-free-small
El pianista cubano Chucho Valdés se encuentra en la capital francesa para el lanzamiento el próximo lunes de su último disco “Border-free”, que fusiona flamenco, jazz, ritmos afrocubanos y comanches.
En el concierto inaugural en el teatro Châtelet de París, estará acompañado de la cantante española Concha Buika y el jazzista estadounidense Ron Hargrove.


A sus 71 años, Chucho Valdés, una de las grandes figuras del jazz latino, derrama energía y música por cada poro, multiplicando conciertos, giras y reconocimientos mundiales, que se suman a los ocho Grammy que han galardonado su trayectoria.
En la entrevista, Valdés puso de manifiesto su euforia por su nuevo disco, que estima “el mejor” de todos los discos que ha hecho con el quinteto  Afro-cuban Messengers.
Comenta, entre risas, la caratula del disco, en la que aparece tocado con plumas de un jefe indio comanche, y en el que interpreta una pieza con ritmos comanches. Pero explica, ya más serio, que uno de los temas del disco, “Afrocomanche”,  se refiere a un episodio “desconocido” de la historia de Cuba.

Chucho_Valdes_570x320
“A finales del siglo XIX, 700 indios comanches fueron deportados de Estados Unidos a Cuba, donde se mezclaron con los afrocubanos. Sus descendientes se llamaron afrocomanches”, explica Chucho, que quiso rendir un homenaje a ese episodio.
En su nuevo disco, rinde también tributo al flamenco, a la música árabe, sin olvidar su “eterno gran amor, la música clásica”.
“En este disco he roto las barreras de los géneros, pero siempre mezclándolos con la música afrocubana”, señala, adelantando que en el tema “Abdel” contacta con la música árabe y en  “Santa Cruz” con el flamenco. “Y también con Bach, Mozart, Chopin, Beethoven y el jazz”.
Después de Francia, Chucho Valdés tiene planeada una gran gira, que lo llevará a Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Canadá, y varios países asiáticos, en donde estará acompañado por el quinteto Afro-cuban Messengers.

Fuentes: Martí Noticias, Google noticias, Youtube; El Lagarto Verde

CUIDADITO COMPAY GALLO… CUBA FELIZ

cats0

Karim Dridi es un documentalista francés que se enamoró de la música cubana más auténtica y creó un guión y con una pequeña cámara de mano, siguió a lo largo de toda Cuba a Miguel del Moral “El Gallo”, un cantante callejero de 76 años que, como muchos otros en nuestro país, se gana la vida con la música que ha tocado y cantado desde su infancia-

cats12

El Gallo recorre la isla cantando en bares, casas y la propia calle, reuniéndose con viejos amigos y conociendo a muchos otros con los que comparte canciones de todos los géneros que Cuba ha cobijado.
Entre el documental y el musical (con reminiscencias inevitables pero no necesarias a Buena Vista Social Club), Dridi encuentra un espacio interesante para recorrer la isla y reflejar esa especial relación que los cubanos tienen con la música, sin que se le escape el pintoresco y pobre telón de fondo de ciudades como Santiago de Cuba, Trinidad y Guantánamo.

karim-dridi

Karim Dridi, director

Fuentes: Youtube, edición: El Lagarto Verde

LA POLÉMICA DEL REGGAETÓN EN CUBA LLEGA A LA EDUCACIÓN PRIMARIA

La polémica en Cuba sobre la difusión de música con contenidos vulgares en géneros como el reggaetón ha llegado incluso a la escuela primaria, tras una denuncia en la prensa a la que el Ministerio de Educación respondió con medidas disciplinarias y una llamada a elevar el “control”.

20120601174145-cuba-vela-por-el-bienestar-de-sus-ninos

El Ministerio de Educación de Cuba (Mined) advirtió hoy en el diario oficial Granma que en sus centros primarios “solo se debe escuchar música infantil e himnos y marchas patrióticas”, en respuesta a la carta de un lector que el periódico publicó en diciembre para denunciar la difusión de un reggaetón “vulgar” en una escuela de La Habana.

Niños-cubanos-jugando

En concreto, esa misiva criticaba que durante el recreo en una escuela primaria del barrio de Centro Habana se difundió un reggaetón con alusiones sexuales y una maestra lideraba a un grupo de niños “gritando e imitando el baile”.

La Dirección de Educación Primaria explicó hoy que funcionarios de ese departamento y otras instancias del sector investigaron lo ocurrido en esa escuela y “se aplicarán medidas disciplinarias a la directora del centro y los docentes implicados en estos hechos”.

Según precisaron, se comprobó que en el horario de descanso con los alumnos se puso en el equipo de audio de la escuela una grabación de música infantil que incluía la canción de reggaetón “Kimba pa’que suene” (kimbar es un verbo que en argot cubano se identifica con el acto sexual).

Esa canción “fue escuchada y bailada por tres jóvenes docentes” y algunos de sus estudiantes.

“Lo ocurrido en este centro obliga a elevar el rigor en el control y la exigencia en el cumplimiento de los programas y actividades culturales establecidas así como el uso de los medios y equipos que se entregan a los centros”, apuntó el Mined.

Este caso se suma al debate público que tiene lugar en la isla desde hace varios meses sobre la difusión de música con letras consideradas vulgares y ofensivas, en particular las del género del reggaetón.

La discusión ha llegado incluso a las sesiones del Parlamento, donde en diciembre pasado el Instituto Nacional de la Radio y la Televisión anunció que esos contenidos no se emitirán en la programación nacional.

20110925170305-curso2011-2012

Funcionarios del área cultural y miembros de la Unión de Escritores y Artistas se han sumado a las críticas por la promoción y difusión de “entregas pseudoartísticas” y “expresiones vulgares, banales y mediocres” consideradas más “notorias” en el caso del reggaetón.

Por su parte, el ministerio de Cultura ha señalado que se trabaja desde hace meses en crear una norma jurídica para preservar “la promoción del buen gusto” que deberá ser acatada por las instituciones estatales.

LOS MEDIOS DE PRENSA HAN DIFUNDIDO ESTE VÍDEO PARA DESMENTIR QUE ESTÉ PROHIBIDO EL REGGAETÓN EN CUBA. “DONDE DIJE DIGO, DIGO DIEGO”… ESO NO SE LO CREEN NI ELLOS.

Fuentes: EFE, Google noticias e imágenes, Youtube, edición: El Lagarto Verde

LA VERDADERA HISTORIA DE LOS ZAFIROS

Por: Rafael Lam

El grupo vocal Los Zafiros (cuatro voces y una guitarra), llenó un capitulo estelar en la historia de los cuartetos en Cuba durante la década de 1960-1970, pero su verdadera historia aún no ha sido escrita.

Revisando la prensa de la época no encontramos testimonios acerca de la manera en que ellos cuatro se aglutinaron alrededor de la residencia de Néstor Milí, mentor en esa primera etapa.

En realidad, tres de las cuatro voces no eran propiamente cantantes profesionales, solamente Miguel Cancio había trabajado como cuartetero en el grupo vocal de Facundo Rivero, con el que viajó durante seis meses en 1959 a Venezuela. Tenía cierto dominio del montaje de voces, a partir de su participación en un coro en la Escuela Normal.

zafiros

“Llegué accidentalmente a casa de Facundo para ver a su hermana Elsa y entonces él me preguntó si venía al ensayo, si sabía hacer voces y conocía algo de baile. Inmediatamente me integré y a la semana estaba cantando con ellos en el fastuoso cabaret Sans Soucí, frente al cuarteto de las De Aida”, comentó en una ocasión Cancio.

Tiempo después, el cuarteto de Rivero se desintegra y Miguelito se pone a trabajar como coreógrafo. Entonces conoce a Leoncio Morúa “Kike”, en el capitalino barrio de Cayo Hueso. Sobre ese encuentro apuntó: “Hicimos amistad, tiempo después fuimos hasta la casa de Néstor Milí, compositor con experiencia en agrupaciones vocales y musicales. Entonces aparece milagrosamente Ignacio Elejalde, quien tenía una voz parecida a una mujer, era falsete, más bien “tenorino”. Ignacio conocía al Chino Eduardo Elio Hernández, judoka y chapista que no tenía experiencia de cantante. Llegó a los ensayos con kimono y pelado al rape, al cero, ahí empezó la cosa”.

Primeramente el cuarteto se llamó Los Faquires, luego Miguelito, en un bar de la populosa calle Infanta, sugiere ponerle Los Zafiros por una sortija con la piedra de zafiro que tenía en uno de sus dedos.

Entonces el compositor Robles Díaz se aparece con el guitarrista Oscar Aguirre y una guitarra eléctrica, de moda en aquellos días. Ensayan en casa de Milí, y después en casa de Gisela, la hermana de Kike.

Las primeras canciones que montan fueron: Mi oración, popularizada por Los Platters y versionada por Ignacio. También seleccionaron: Y sabes bien, de Robles Díaz, Linda chiquita y Cuando yo la conocí, ambas de Aguirre, y La caminadora, de Milí.

Juntos pudieron hacer algunas grabaciones caseras, que más tarde se escucharon en el bar de Artemio, sito en San José y San Francisco, en el reparto capitalino de Cayo Hueso, en el municipio de Centro Habana.

“De ahí nos fuimos a que nos escucharan en el bar El escondite de Hernando, en la calle Infanta y 0 -cuenta Miguelito-. En esos días el bolerista Lino Borges cantaba acompañándose de una tumbadora. Total que nos dijeron que aquello no era para aquel lugar y prácticamente nos botaron”.

Robles Díaz, un entusiasta del cuarteto contactó con el director del programa Música y Estrellas, Manolo Rifat, y en él hicieron su primera actuación para la televisión. Le siguieron los programas Desfile de la alegría, con Rosita Fornés, y El Casino de la Alegría, con el presentador Germán Pinelli.

En todos los casos, los mulatos cantores se presentaron con traje alquilado. Después, con ayuda de un músico llamado Amaranto y el padre de Kike, el doctor Morúa, se instalaron en el cabaret Oasis de Varadero. El grupo arrebató a los espectadores.

De ahí pasaron al Cabaret Nacional de Prado, donde los asistentes creyeron que se trataba de un grupo de Jamaica. En el cabaret Caribe del Hotel Habana Libre los escuchó la esposa de Roberto Cantoral (El Reloj, La barca) y casi enloquece al ver a Ignacio Elejalde cantar arrodillado el momento final de la canción La novia, en la que expresaba el “Ave María”.

Sin embargo, el gran momento de Los Zafiros llega con su viaje a París, como parte del Music Hall de Cuba, un espectáculo que integraban varias estrellas de la música cubana. En el prestigioso teatro Olympia, se comenta que fueron los de mayor éxito en la delegación, compuesta por figuras de la talla de Elena Burke, Los Papines, la orquesta Aragón, Pello el Afrokán y su ritmo mozambique.

El guitarrista Oscar Aguirre era buen intérprete, pero no llegó a cantar junto a Los Zafiros porque se marchó a trabajar al exterior. Es entonces cuando el trovador Reinaldo Hierrezuelo propone a Manuel Galbán, repertorista con dominio en el oficio de acompañar al piano y la guitarra, además de haber trabajado con Borges y Caridad Hierrezuelo.

“Me integro a Los Zafiros -cuenta Galbán-, cuando yo vivía en la calle Campanario 210 esquina a Concordia. Allá fueron a verme y se quedaron complacidos con mi trabajo. El Chino saltó de alegría al saber que ahora podía contar con mi servicio. Me nombraron director del grupo. Éramos cuatro voces y una guitarra (escaseaban los pianos en centros nocturnos). Yo adecué la guitarra eléctrica para que parecieran dos. En las grabaciones empleamos un grupo acompañante de base ritmática integrado por Tata Güines, Guillermo Barreto y Emilito del Monte”.

Cancio, el único cantante vivo de Los Zafiros, no era solista, pero apoyaba muy bien en los back ground.

los zafiros

Miguelito, quien ya falleció, colaboró en Cuba con Hugo Cancio (hijo) en la película Locura azul, estrenada en 1997 durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en homenaje a esta popular agrupación cubana.

En aquel entonces su estreno constituyó un verdadero suceso, a tal punto que cuando los verdaderos Zafiros aparecieron en un kinescopio de la cinta, en un estudio de la televisión, el público aplaudió frenéticamente.

Por su parte, Galbán (Gibara, Holguín, 14 de enero 1930-7 junio 2011) se mantuvo con Los Zafiros hasta 1973, después fundó el grupo Batey. En enero de 1998, formó parte del grupo de la Vieja Trova Santiaguera y de ahí pasó a la orquesta del Buena Vista Social Club. Este guitarrista fue uno de los músicos que viajó al extranjero, y representó a Cuba en 170 ocasiones. En 2003 se alzó con un Grammy Latino por el disco Mambo sinuendo.

“En la música viví momentos emocionantes. Estuve en tres ocasiones al borde de la muerte, pero la música me ayudó a traspasar la barrera de los 80. Con Los Zafiros tuve muchas glorias, en el teatro Olympia de París estremecimos el auditorio, salimos a escena cuatro veces y nos aplaudieron durante minutos, me voy satisfecho de haber logrado todos mis sueños”, comentó en una entrevista.

Como guitarrista Galbán no fue un instrumentista de alta escuela, pero los músicos empíricos crean su propia técnica y estilo: “Yo combino los pasajes veloces con los arpegios, a la vez que hago una adecuada utilización de los bajos, de esa manera doy la sensación de que toca más de un músico. Voy sincronizando y apagando con la otra mano, una trampa a la que me llevó la manera de cantar del Kike en Los Zafiros. Yo seguía los pasos de ellos para mantener el ritmo de la agrupación”.

Eduardo Elio Hernández, “El Chino”, nació en 1939, en el central Tinguaro del municipio Pedro Betancourt, en la occidental provincia de Matanzas. Sobre su paso por el cuarteto, Galbán apuntó: Fue la voz que más canciones interpretó como líder del cuarteto, incluso aún conservó una de las grabaciones realizadas en Radio Metropolitana, en 1990.

“Tenía mucha cubanía, era un excelente bolerista y su estilo callejero, rumbero -nació y vivió en zonas de rumberos-. Poseía una voz de tenor, con interesantes modulaciones que creaban toda una atmósfera victrolera. Cuando hacía aquellos bajos con su voz en las notas graves estremecía a las multitudes. Se trataba de un cantante eminentemente natural, como han sido casi todos los grandes cantantes populares de Cuba. Difícilmente vuelvan a surgir dos cantantes como Ignacio y el Chino Eduardo Elio”, agregó. Falleció el 8 de agosto de 1995, a los 56 años.

p

Ignacio Elejalde, llamado el falsete, aunque verdaderamente era el tenorino, llegaba con su voz a un registro de “re sobre agudo”, superior a lo que hacía el líder de Los Platters, Tony Wilson. Sus inicios en el arte se remontan a la época en que fue bailarín de una compañía cubana que viajó a Portugal y otras ciudades europeas, de ahí su dominio del idioma portugués, además de cantar magníficamente Canción de Orfeo, al punto de que en Moscú calificaron su voz de privilegiada. Ignacio falleció en 1981 como consecuencia de un infarto.

Lázaro Morúa, hermano del Kike aseguró que Leoncio es quien enrola a Miguelito para organizar el cuarteto que presentaron al compositor y guitarrista Néstor Milí.

El Kike, como solían llamar a Leoncio Morúa, nació en el poblado de Varadero, donde se encuentra la famosa playa de igual nombre. Su padre fue médico, pero en su casa se acostumbraba hacer voces, de ahí que haya podido ayudar en el montaje de las voces de Los Zafiros.

Él solía ser muy ritmático y dúctil para cantar el twist, el Calipso o la bossa nova, tenía mucho swing y gracia, en pocas palabras era el clásico chévere. En La Habana antes de ser músico trabajó en el acueducto. En su etapa final de la vida es atropellado por un ómnibus, y muere postrado en una cama el 7 de febrero de 1983.

A pesar de los años y de las trágicas circunstancias de su desintegración, el cuarteto de mulatos cantores sigue en la memoria musical de los cubanos.

EL LAGARTO VERDE LES OFRECE LA PELÍCULA QUE SE HICIERA EN HOMENAJE A ESTOS MÚSICOS CUBANOS

Fuentes: Rafael Lam, Google Noticias e imágenes, PL, edición: El Lagarto Verde

EL RAP CUBANO SE CONVIERTE EN ARMA MORTAL CONTRA EL CASTRISMO

TRIBU MOKOYA

En diez minutos repasa las miserias de la Cuba comunista: pobreza, prostitución, censura, exilio, purgas, elite corrupta y enriquecida… El “rey” Fidel queda desnudo.

Ni el grupo Calle 13 se salva de de un reproche, por haber aceptado un premio en Cuba en mérito a sus denuncias de las injusticias en su país. ¿Qué queda entonces para ellos?, se preguntan estos raperos cubanos, llamando así la atención sobre el permanente uso por parte del progresismo de una vara diferente para medir -para no medir, mejor dicho- las violaciones de los derechos humanos que se cometen en nombre del socialismo.

Tribu Mokoya es un disco surgido de la reunión de un grupo de raperos cubanos y un venezolano en el cual se destaca el tema Háblame (vea los videos relacionados), cuya letra demuele todos los mitos de la Revolución de los hermanos Castro, con el mérito de estar compuesta y cantada desde Cuba.

Uno de los compositores, Silvito El Libre, es el hijo de Silvio Rodríguez, uno de los artistas más destacados del movimiento musical llamado la Nueva Trova Cubana, que nació rebelde y poco a poco fue recuperado por el régimen. Posiblemente, el agregado “El Libre” que Silvito puso a su nombre artístico tiene por finalidad diferenciarse de su padre que todavía no se atreve a romper abiertamente con el régimen, a diferencia de su antiguo camarada Pablo Milanés que no suele ahorrar críticas tanto en sus canciones como en sus declaraciones (“Me pregunto si valió la pena”, ha llegado a decir).

Háblame es una clara interpelación a Fidel Castro, un pedido de rendición de cuentas por haber hecho “de un país tan feliz una islita triste” y “porque ha sido el cruel estalinismo el pago al amor y la fe y la esperanza que el pueblo puso un día en este sistema”; síntesis brillante de la frustración de una experiencia histórica que en sus muy tempranos inicios concitó adhesiones masivas.

No hay tema que quede olvidado en la lista de aquellos sobre los que estos jóvenes artistas piden a Fidel Castro -sin nombrarlo- que les hable: la caída en desgracia de antiguos aliados como el general Ochoa, la misteriosa muerte de Camilo Cienfuegos -líder carismático que hubiera podido opacar el nombre de Fidel-, los cubanos muertos intentando huir de la isla, las deserciones, el acoso a los disidentes como Yoani Sánchez y Guillermo Fariñas, el contraste entre las privaciones que padece la inmensa mayoría y el lujo en que vive la nomenklatura, la vuelta de la prostitución que el régimen se vanagloriaba de haber erradicado por completo, la persecución a los homosexuales, la censura a los artistas, las carencias en los hospitales y la pretensión de dirigir la vida de todos y cada uno de los cubanos.

“¿Por qué tú te crees Jesús?”, preguntan.

Y piden:

“Háblame de ti, de tus mañas, tus estupideces,

Y de un comunismo fusionado con tus intereses

Del odio que crece por oírte hablar tantas sandeces

Y de la miseria porque el pueblo no se lo merece”

Además de Silvito, los otros músicos que participan de la Tribu Mokoya son: Aldo (de Los Aldeanos), Bárbaro El Urbano Vargas, Charly Mucha Rima, El Cepero, El Ejército, El Loco, Macabro XII (de Venezuela), Escuadrón Patriota, Soandry (de Hermanos de Causa).

 LA LETRA COMPLETA DE HÁBLAME

Todavía no vemos la luz al final del túnel
Sé que están desesperados, impacientes, demasiado presionados, envueltos en una espesa niebla donde aparentemente nada se ve, pero sólo un minuto, hay que encontrar el camino, siento voces que me susurran y me hablan y yo les pido, y les exijo...
Háblame, háblame, háblame, dime por qué sucedieron esas cosas
Háblame de la causa 2, del 89, háblame de lo que tú sabes que pasó aquel jueves
Háblame de todos esos pejes gordos que han explotado
Háblame de todos  los sectores que se te han fugado
Háblame de las leyes, de la Constitución
Háblame de por qué nunca apareció aquel avión
Háblame de corrupción institucional
y dime por qué en este país que yo no puedo estar
porque no puedo pensar como lo haces tú
Y dirigir mi vida como no vas a hacer tú
¿Por que tú te crees Jesús?
Si tú eres el que brinda luz
Brinda su amor sin someter a la multitud
Dime de Carlos Lage, háblame de Hubert Matos
Dime de lo que quieren los chinos en su contrato
Háblame del Partido Independiente de Color
Y dime por qué quiero romper el televisor
Háblame del clamor y la droga en la pista
Háblame del terror, la censura al artista
Háblame del loco, háblame de Frank
Háblame de Cuba y los cubanos que se van
Háblame de Fariñas
No me hables del pez león
Y traduce que no entendí el discurso de Alarcón
Habla de revolución sin prostitución
Habla de conclusiones, háblame de solución
Habla de Escuadrón y de OMNI- Zona Franca
Háblame de todos los inocentes que tú trancas
Háblame del descaro de los menores en la escuela
Háblame de los cubanos que han matado en Venezuela
Háblame de la inyección que cura este mundo enfermo
No hay humano que sea eterno, pero es eterna la maldad
El Reino Unido lo gobierna la hija de la falsedad
Papá se casó con tía y luego embarazó a mamá y la mandó a matar
Reina Isabel cuenta de tu padre
Hay que ver para creer, todo rey escondió a su madre
Yo sigo parado aquí donde tantas veces he llorado
Por ella, por ti, por mí y por los niños asesinados
Háblame ¿qué es el pecado?
¿Robar para poder comer?
Mientras todo esté tan caro cómo no vamos a poder
Por qué mamá está en esa silla
Por qué mi esposa está enterrada
Por qué tengo 9 tiros
Por qué Cuba está bloqueada
Yo lo tengo todo porque aprendí a vivir sin nada
Háblame de las noticias olvidadas
Dime por qué nadie responde por las mujeres maltratadas
Háblame de Al Qaeda, ETA, las FARC, la gente secuestrada
Háblame de la salud de Chávez y la falta de insumos
No existe hospital público que esté en buenas condiciones
Háblame, dime por qué, ven, conoce los callejones
La miseria no se ve desde los balcones de sus mansiones
Situaciones que descomponen no sólo la baja zona
La vida está descompuesta mucho antes que Hiroshima,
Nagasaki, Vietnam, África, Arabia, Palestina
Con todas esas injusticias,
Imposible que no me deprima
Di lo que no sale, que hablan de borrachos en los portales
de los criminales y las puñaladas en los carnavales
Habla que no vale hablar en barrios residenciales
De los marginales, de madres con niños sin pañales
Habla y no te sale
Habla con fuerza y precisión
De la lancha de regla
Y los que se robaron el avión
Habla con razón de lo tanto que ha pasado aquí
De todo lo que falta en las Obras Completas de Martí
Háblame de ti, de tus mañas, tus estupideces,
Y de un comunismo fusionado con tus intereses
Del odio que crece por oírte hablar tantas sandeces
Y de la miseria porque el pueblo no se lo merece
Habla de las veces que acabaste sin que te distingan con tu cara linda
Háblame de Ochoa repinga, de todos los muertos, de todo lo incierto,
De todos los conciertos que nos censuran
Por estar despiertos y con los ojos abiertos
Habla de Banes, de Juanes, lo que pasó
Que aunque nos pidieron no estuvimos ni Aldeanos ni yo
Habla de tu miedo que habla del valor que disimula
Habla más de Cuba, que hay miseria y que la vida es dura
Habla de la pura, la que sube en cava a las prisiones
Porque la justicia machacó la piel de sus varones
Y sus corazones, habla con sinceridad, cojones,
Para no tener que escribir tan dolorosas canciones
A mí no me van a parar
A mí no van a callar
Porque yo no puedo estar en la crisis mundial sin hablar
Y yo hablo porque sé que me entiendo y mi pensamiento comprendo y yo, yo, yo
Sé que es un tema complicado porque para empezar te voy a preguntar
De lo que no has hablado, de lo que te has callado completamente
Y después uno tiene que enterarse de las cosas como popó de la gente
Quién se atreve, quién contesta
Háblame, por qué ocurren cosas como ésta
Dime por qué la gente protesta y se manifiesta
Y los gobiernos sólo hablan de la parte que no les molesta
O no ves que está congelada y que la economía da un paso para adelante y doce para atrás
Y así quién hace planes para su vida
A no ser coger una balsa e irse para la deriva
Cuéntame que corroquilla, por qué se les acribilla
Y el late que vale y brilla
Le quieren pasar la cuchilla
Dime por qué son marionetas
Por qué la gente no te respeta
Dime por qué se te quedan todos los atletas
Les das la letra necesaria
La letra que decía la verdad no la letra para llevarte la contraria
Dame la explicación de por qué tanta opresión
Quien dijo que sólo hay una forma de hacer la revolución
Háblame cómo se ve desde la silla en que te sientas
Las mujeres que para comer ponen su cuerpo en venta
Dime con tus palabras, dales cuentas
Por qué la leche a tus hijos se la quitan a los 40
Háblame de los 90, de la mierda, del embargo
Háblanos de Cayo Coco, para aunque sea imaginarlo
Háblame, cuenta aquí cómo fue qué hiciste de un país tan feliz una islita triste
Háblame soy todo oídos y quisiera escuchar
Dónde está la patria que Felipe Pérez Roque solía hablar
Háblame de primero sin mayo
De que tienen mansiones con piscinas y caballos
Por qué las calles de sus barrios no tienen baches
Háblame de los golpes que le dieron a Yoani Sánchez
Háblame del noticiero, la firma que dieron
Y de la tranca que a los homosexuales les dieron
Y de toda la gente linda que desaparecieron
Del sueldo del obrero, de los precios en la tienda
Háblame, pinga, saca la cuenta
Habla de tus vacaciones, de la carne que te comes
Dime donde está la tumba de mi Camilo cojones
Háblame de once millones de personas
Háblame, cuéntame adónde han ido, a donde han ido los desparecidos, de mi ciudad
Y cuéntame adónde han ido los desaparecidos de mi ciudad
Hablemos de Cuba, hablemos de trato pago porque tengo dudas
Hablemos del rap y tanto porque medio veo censura
Y no hablen más de Obama que no fue que le entregó
El poder al policía que de gratis vino y me agredió
Háblame de Calle 13 y cuando se le entregó un Cuba disco por enfrentar el abuso en su país
Entonces den les uno a los Aldeanos y Escuadrón por hablar de aquellas cosas que aún se viven aquí
No es para fiestas lo que yo hago
Es protesta lo que grabo
Y no es para el Estado el mérito de que me haya graduado
Ese va para mi madre que tiene hecho un doctorado
Pero vive de la venta de unos refrescos gaseados
Háblenme, díganme cómo se ve desde su palco del reparto de Zamora
Quiero saber porque yo mucho no he hecho pero estoy metiendo el pecho
Y en la realidad no es lo que se ve en Habana station
Y estoy cumpliendo por causa de un animal que no sabía ni leer mis documentos
Pero sabe qué fue lo que más aprendí ahí adentro
Que esto es una locura y todavía no tiene tratamiento
Dame razones con peso, argumentos reales por los que el Nene en la alianza estuvo preso
Y resulta ser que después de eso
La fiscal pagó después que había hecho ya una pila de pesos
A mí no me van a callar
A mí no me van a parar
Porque yo no puedo estar en la crisis mundial sin hablar
Y yo, hablo porque sé que me entiendo y mi pensamiento comprendo
Y yo, yo, yo, hablo por la crisis mundial
Háblenme, por qué hicieron lo posible para que no me graduara
Por qué fueron a mi trabajo y conspiraron, intentaron mentir para que me expulsaran
Háblenme, por qué la Seguridad del Estado molesta a mis amigos
Por qué me consideran un enemigo de este Estado
Por qué tuve que desfondar mi ira y violencia para que lograran operar a mi madre después de estar tantos días en el hospital enferma de cáncer y gracias que se recuperó porque si le pasaba algo por la negligencia Dios sabe que hoy yo no estuviera aquí
Háblenme, por qué esta juventud y este pueblo está sumido en la tristeza
Y la tribulación más grande que ha pasado en la historia de este país
Porque ha sido el cruel estalinismo el pago al amor y la fe y la esperanza que este pueblo un día puso un día en este sistema
A la memoria de Rotilla, de los muertos en el estrecho de la Florida
A los que viven en la miseria en Cuba
Resistan, resistan

Fuentes: Infobae.com América, Google noticias, Youtube, edición: El Lagarto Verde

YOLANDA, ETERNAMENTE, YOLANDA

Yolanda es mucho más que una musa. Le tocaron los años duros, y sin posar, levitaba bajo la luz de lo cotidiano, allí fue dibujada a mano, eternizada entre los años setenta y el mar.

Un país, su película rodada en blanco y negro, la que ella ayudaba a narrar asentándola con la voz de Pablo Milanés, entonces nadie tan conocido como hoy.

Tres hijas, un apartamento en El Vedado, visitas, ceniceros, guitaras, problemas y risas, los trovadores, los directores, la vida colectiva. Un mundo en construcción con banda sonora.

De esa vida en blanco y negro nació una gran canción de amor, un himno, el testimonio de una era. De esa vida en blanco y negro nacimos nosotros, el mejor testigo de esas canciones y de esas mujeres que nos recuerdan lo que somos, por si se nos olvida de momento, nos recuperamos de un acorde.

Es imposible contar la historia de nuestros padres, separados o dispersos, unidos en la tierra o en la infinitud, sin cantar esta canción, es imposible no tragar en seco frente a nuestras fotos de familia, intentar recomponer la idea de eternidad sin rumiar: “Quisiera fuera una declaración de amor”.

Esto dice siempre Yolanda Benet al hablar de su canción y de su eterno e indestructible nexo con Pablo Milanés.

Ella es mucho más que una musa, y se le ha escapado a cuanto periodista o fotógrafo ha podido, entre otras cosas por la manipulación y los malos entendidos, y porque el arte del amor se hace en presente continúo. Yolanda no vive atrapada entre las cuerdas de una canción. Yolanda es mucho más y Pablo siempre lo supo. Es su eternidad el gran tesoro que lo ampara.

Cubana, dulce, carismática, aguda y sobre todo: cienfueguera hasta la médula. Yolanda viene de una ciudad a la que llaman, La Perla del Sur. Villa fundada por los franceses, las mujeres que allí nacen son graciosas, refinadas, nadadoras y con una noción abierta y visionaria del mundo porque el puerto, el verde azul puerto lleva y trae la certeza de que el horizonte es transitable y todo depende de tus ideas claras para atravesar la transparencia del agua.

Según ella misma me ha contado, la primera canción que escuchó de Pablo Milanés era muy popular y la cantaba cuando formaba parte del grupo “Los Bucaneros”, a principios de los 60, se llama “Estás lejos”. Ella conoce a Milanés en noviembre de 1968, entonces trabajaba en el (ICAIC) Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, y escuchando “Para vivir” se percata de que este compositor, de sólo 23 años, no se le parecía a nada de lo que sonaba aquí en aquella época, tenía algo diferente. Primero conoció su voz, luego apareció él.

Se encontraron gracias a un amigo que atesoraba una cinta con todas las canciones que Pablo estaba cantando por aquellos días y no se cansaban de escucharlas, una y otra vez. Ella se enamoró de la voz y de las canciones, pero a Pablo nunca lo había visto; hasta que un día ese amigo lo lleva a la puerta de su casa.

Entonces Pablo era un muchachito con uniforme, un recluta, un hombre común, pero a Yolanda su latido le decía que no era cualquier hombre, siempre le llegó hondo, aun sin haberlo visto. Ella era también era una muchachita que trabajaba en el ICAIC, pero su sensibilidad la guiaba con certeza.

Sí, comprendo que él pasó una etapa muy mala, fue muy golpeado y era y es muy rebelde. La vida le ha regalado cosas muy bonitas; sus hijos, su carrera. Tuvo momentos en que lo aplastaba el dolor, necesitaba esa tristeza para componer, eso lo motivaba. Es curioso pero durante nuestro matrimonio tuve la satisfacción de que no hubo una sola canción de tristeza. Teníamos un mundo muy especial”.

Un día le cantó “yo no te pido que me bajes una estrella azul…” y ella le dice: -Qué linda esa canción de Silvio”, y él dijo - No, es mía y para ti. Fue la primera de todas las grandes canciones que él le compuso.

Yolanda es un cascabel, aguda y humilde, revoluciona todo a su paso, Pablo melancólico, callado, con sus espejuelos de pasta cuadrados. Cuando ella lo conoce él cantaba cosas muy tristes, arrastraba un poco de toda esa tristeza personal hasta sus obras, muchas de ellas trataban de rompimientos, de amores distanciados, de repente: “Yo no te pido” fue un salto a su alegría. Era una canción diferente a las que él estaba acostumbrado a componer. “Era un cambio de su energía. Su obra anterior tenía nostalgia, gorrión, yo vi en esa canción un cambio para bien”.

La canción Yolanda es luminosa, es un canto a la eternidad. Es un desgarramiento y un himno. “¿Yolanda? Yolanda es toda magia. Ella se me aparece, es un espíritu delicado, y me acompaña. No te puedes imaginar a qué lugares del mundo llega, los recónditos sitios en que yo he estado y me he encontrado con esa canción”.

Puede acabarse todo, puedes poner en duda muchas cosas, pero nos quedan aquellas obras que nos dicen que fuimos reales, que hubo una utopía y un amor. Yolanda es una pieza clave. ¿Cómo nació?

“Él estaba enloquecido por tener un hijo y nace Lynn, la primera de nuestras tres hijas. Cuando la niña tenía como una semana de nacida Pablo viaja para hacer un trabajo del ICAIC. Fue terrible desprenderse de la casa; se va al interior del país y cuando regresó nosotras estábamos en la casa de mi madre. La niña estaba majadera, lloraba, no se quería dormir, yo lo intentaba, pero era una lucha. Llegó Noel Nicola, Pablo cogió la guitarra y me cantó “No me pidas”, “Quiero poner la tierra a tus pies” y “Yolanda”.

En ese minuto ella no lo escuchó con atención, estaba atendiendo a la niña, no se percató de su cara de frustración, estaba concentrada en la bebita. Con calma, ya por la noche, muy tarde cuando todo el mundo se había dormido y estaban solos, mientras le daba el pecho a la niña ella le pide a Pablo que le cante las nuevas canciones, y por primera vez escucha: Yolanda.

 “Para una mujer recién parida, lactando, el hecho de que se aparezca Pablo con una canción como esa me paralizó. Pero sobre todo porque él supo unir muchas cosas que teníamos en común, códigos, símbolos, y todo aquello lo trasmitió a través de una canción aparentemente tan sencilla”.

 “Yo podía acordarme de más cosas, confiarte más y más cosas pero siempre le he huido a esto, sinceramente pienso que el mérito de todo, que puede haber con relación estas canciones, es solo de él. Pablo es el artista, el poeta. Yo soy Yolanda.

Algo curioso es que ni él ni yo mencionamos la posibilidad de grabarla alguna vez, era íntimo, un secreto de ambos. La canción empezó a trascender en el ICAIC, los músicos, los directores, y además le hicieron un arreglo maravilloso; se grabó enseguida en el propio ICAIC, lo estrena Pastor Vega en un documental y Pablo empezó a cantarla en los conciertos. En los primeros años no tuvo esa repercusión que tiene hoy. Ahora es un himno. Él me cuenta siempre que ha tratado de quitarla del repertorio, tiene cosas nuevas, canciones que bien pueden estar en su lugar, pero no ha podido nunca, porque la gente no lo deja”.

Yolanda la entiende como parte de su mundo cotidiano, Yolanda & Yolanda armonizan en un universo tanto personal como universal, pertenece al gusto estético que ella adoraba y que siempre admiró en Pablo. Lo curioso es que esta canción demoró en hacerla entre 20 minutos y una hora, parece muy simple, pero en el arte las cosas simples toman una dimensión insospechada.

“Se fue de todo pronóstico, no creo que él pensó nunca que esa obra iba a trascender tanto, a mantener su vigencia a pesar de los años que tiene; a pesar de lo que hemos vivido los dos después; porque sí hicimos nuestras vidas posteriores y hemos sido felices cada quien en su historia. Yo creo que fue hecha con su inmenso talento y con tanta verdad y tal sentimiento, con tanto amor en su momento, creo que es lo que hace que trascienda día a día”.

En cambio: “El tiempo el implacable el que pasó” fue el final.

“Ya estábamos separados. Es innegable, se trata de una canción que trae consigo un desgarramiento terrible, la compuso en plena crisis. Pero eso es un artista, un creador, el ser humano que saca con ingenio su dolor convirtiéndolo en joyas”.

“Pablo es el padre que siempre quise tener para mis hijas e incluso, si fuera más allá, para mí, desde que lo vi por primera vez, en su acercamiento con los niños, su ternura, me gustó, no creo haberme equivocado”.

Tienen tres hermosas hijas: Lynn, Liam y Suylen. “Tenemos 7 nietos en común. Las tres niñas estudiaron música, Lynn es flautista y además cantante profesional. Una decoradora nata, transforma muy bien los espacios, en eso se parece mucho a mi”.

Pablo y Yolanda han encontrado un hermoso equilibrio, el de estar juntos siempre que pueden para disfrutar de la familia que han creado, en las buenas y las malas. A mi pregunta de cómo pudo rehacer su vida más allá del mito ella contestó: “Siendo eternamente “Yo”.

Fuente: Wendy Guerra, EL MUNDO.es, Google noticias e imágenes, edición El Lagarto Verde

BUSCÁNDOTE, LA PRIMERA PELÍCULA INDEPENDIENTE REALIZADA EN CUBA

Hoy por la mañana tuve la oportunidad de conversar con Edesio Alejandro uno de los grandes músicos cubanos y al cual me une una amistad que se inició casi con sus primeras presentaciones. Edesio comienza su carrera artística profesionalmente en 1976, en el legendario teatro Martí con la obra Guerrilleros del Altiplano.

Pero en su larga y fructífera carrera ha compuesto, dirigido y orquestado la música de más de 40 obras de teatro para un buen número de las agrupaciones teatrales del país, incursionando en estilos y formas musicales que van desde los clásicos hasta los contemporáneos.


En su catálogo, de música de concierto cuenta con más de treinta obras musicales para múltiples formatos instrumentales, que abarcan desde instrumentos solistas hasta la orquesta sinfónica.
Asimismo ha compuesto múltiples obras electroacústicas, donde experimenta la inclusión de sintetizadores a la orquesta sinfónica o mixturar actores con banda magnetofónica, bailarines, músicos o cualquier elemento expresivo que se adapte a sus propósitos.
Ha compuesto la música de 13 series televisivas y a una larga lista de películas realizadas en el país.

Ha sonorizado varias emisoras de radio, ha compuesto música identificativa y ambiental para varias ferias de carácter internacional, ha realizado innumerables spots publicitarios para diferentes firmas del mundo, creado la sonorización de la radio de varias compañías aéreas y compuesto innumerables temas para canales televisivos de diferentes lugares del mundo.
Forma parte importante de su catalogo ” VIOLENTE ” 1987 considerada por los críticos como la primera ópera Rock de Latinoamérica.
En 1999 se realiza el lanzamiento de su CD Black Ángel en Europa y la canción Blen Blen, ocupó durante varias semanas el primer lugar en los Dance Fluor Charts de MTV Europa. Además Blen Blen fue un gran Hit en Europa, y vendió medio millón de copias en singles de dance en España, Italia, Alemania y Austria.
Sus CD Black Ángel y Orisha Dreams salieron seleccionados entre los 180 mejores discos del año de World Music en Europa en 1999.
En 1998 produce, Versiona y arregla para Scatman John el tema Scatmambo para el sello BMG.
En 1999 Compone junto a Scatman John y Kai Matthiesen el tema Dream Again para el CD de Scatman John Take your Time.
En 1999 compone junto a Gladys Knigth la canción Vacilon Felling Good la cual graban a dúo y en el 2005 estuvo 10 meses en los top 50 de la Smoothjazz en Estados Unidos llegando a la posición 7 y en el tercer lugar de World Jazz Singles en el 2004.
En el 2000 participa como director de la noche del Cuban Groove en el festival Color Café en Bélgica.


En el año 2001 estuvo a cargo de la producción musical para un disco con los textos preferidos de el Papa Juan Pablo II, estos textos fueron dichos por estrellas del Pop como ‘N Sync, Faith Hill, Aerosmith`s Steven Tyler, Britney Spears y otros grandes cantantes y actores norteamericanos. Los fondos recaudados por este CD fueron donados como caridad a instituciones seleccionadas por el Vaticano.
Compone la música para el drama musical Mabaire junto al compositor norteamericano Paul Joseph, en el año 2001, para ser interpretada en el valley Youth Theatre en Seattle.


En el 2004 Compone y Graba El Sopón de Yuya, para la película de Bruce Willis, The Whole Ten yards.
Edesio logra la fusión de lo cubano con elementos de la música internacional en un empaque nuevo, una forma de sonar diferente, no empleada ni escuchada antes, utiliza las raíces cubanas expresadas en la Rumba, la Conga y el Son entre otras influyendo o dominando en una mezcla inusual con el Rap, el Fonky, el soul y el Hip-Hop. Se trata de una forma ecléctica de la música cubana de origen marginal y popular, interpretada con los instrumentos musicales cubanos propios de cada expresión, mezclados con sonidos de sintetizadores, dando como resultado un Hip-Hop Afrocubano, o como ha dicho algún crítico Afro-Cu-Hop.

Ahora termina la primera película independiente que se realiza en Cuba y  con el nombre de Buscándote, narra la historia de una estrella del pop que está perdiendo el amor  de su vida en la noche más importante de su carrera.

La sinopsis la resume:

La vida como carrusel y la música convertida en magia: un teatro, un concierto y un amor que amenaza con desaparecer… En la cresta de la fama, Cristian siente que se eclipsa su sueño de triunfar sobre el escenario. Está atrapado entre el éxito y la posibilidad de perder a la mujer que ama. Mientras se entrega con pasión al espectáculo y el público lo aclama, el no puede ocultar el dolor por la ausencia de esa musa que lo catapultó —con su amor, confianza y apoyo— a este instante de gloria… El triunfo es un estado mental para el que no estaban preparados: las fans, los compromisos artísticos, las exigencias de esta nueva vida, lejos de unirlos, crean un abismo entre Cynthia y Cristian. ¿Los salvará la música?…

La realización de Buscándote corre a cargo de  IRE FILMS en Asociación con ORUNLA MUSIC & PUBLISHING, Alberto de la Rosa y Orlando Pedrera. “BUSCANDOTE” tiene la dirección de  Edesio Alejandro y cuenta con las actuaciones de Cristian Alejandro y Cynthia Tsang, la  música está escrita por el propio Cristian, la  fotografía es de Andrey Rojas y el  guión tiene la firma de Edesio y Rubén Consuegra.

Debo decir que lo que he visto hasta el momento, pues la película está en fase de posproducción y montaje, me ha resultado muy agradable porque Edesio ha dedicado una especial atención a la fotografía y a destacar la labor de los jóvenes actores y fundamentalmente  a la principal protagonista que es la música de Cristian. Desde ya esperamos su estreno y espero que en sus 72 minutos Buscándote logre crear un buen precedente en la cinematografía musical cubana. Desde ya le deseamos muchos éxitos.

¿SE MUERE LA MÚSICA QUE SE HACE AHORA EN CUBA Y SOBREVIVE LA VULGARIDAD?

He leído en Google un trabajo que realizó la doctora en Ciencias sobre Arte y Profesora Titular del Departamento de Musicología de Instituto Superior de Arte de Cuba cuyo tema me  rondaba en la cabeza hace varios meses y que  nunca prioricé, aunque lo traté muy por arriba cuando Calle 13 visitó La Habana y realizó un recital donde la vulgaridad que los caracteriza hizo gala del mal gusto de muchas personas, incluyo a los que dan premios y como es natural a los jóvenes cubanos que dieron rienda a su grotesca manera de hacer.

La doctora Córdova se pregunta varias cosas  que están encaminadas a encontrar quién fue primero si el huevo o la gallina en relación con la vulgaridad en la música cubana. Este trabajo que Granma publicó, sin hacerle corrección alguna de ahí su pésima redacción, merece la atención de los cubanos y de aquellos que se empeñan en cantar estupideces y groserías con tal de buscar popularidad en un público cada vez más inculto como el que vive hoy en nuestra isla.

La doctora Córdova escribe y cito textualmente: que en los últimos años se viene difundiendo por los medios radiales y televisivos una música popular cubana, llamadas “obras” (si es que así pudieran definirse), cuya calidad artística e incluso musical deja mucho que desear. Muchas de estas irrumpen en determinados espacios y alcanzan un inexplicable grado de difusión que logra atraer, lógicamente, la atención del público, especialmente joven por repetición. Posteriormente  son premiados como los más escuchados y  solicitados por “el pueblo cubano”.

Apunta la doctora Córdova  ¿cuál es el procedimiento utilizado para validar esas composiciones y darle la categoría de “preferidos por todos los cubanos”? ¿La vulgaridad forma parte de nuestra historia cultural?

La profesora titular del ISA dice que en los temas que se oyen en la actualidad el sexo explícito y las palabras vulgares forman parte del principal contenido de los temas, ella plantea que no trata de cuestionar o censurar  el tema del sexo o de la sexualidad en su relación con la música (o la canción), lo cual sería simple mojigatería, pero al ir en aumento las expresiones muy similares a las utilizadas por Calle 13 u otros grupos de reggaeton donde la mujer es un objeto sexual y los textos escandalizan hacen que cada vez más, se alejen del espíritu que ha caracterizado a la canción y ritmos cubanos para sustituirlos por facilismos que contribuyen a embrutecer cada vez más a los jóvenes y alejar de la creación artística al pueblo cubano.

Es cierto, Cuba ha sido una fuente de creación musical para todos los  países. Nuestros ritmos invaden los continentes; el bolero, el cha cha chá, el mambo, la rumba, el son, la guaracha y la canción se mantienen presente y perduran en el tiempo; pero la producción que se hace en el país actualmente es el resultado del cada vez menos nivel cultural de la población y el desastre educacional, por mucho que pretendan hacer creer que la educación marcha bien, cuando en realidad es uno de los más grandes fracasos por la falta de maestros y la “exportación” de estos a países como Venezuela, Bolivia o Nicaragua.

Los llamados artistas noveles han unido el discurso político a las expresiones vulgares tal vez como una muestra de rebelión y el resultado de este experimento es tan pésimo que dan la idea de ser  marginales con deseos de decir algo o protestar con poco vocabulario o vocabulario bien callejero o del llamado carcelero.

Decía en el trabajo de la señora Córdova que los artistas han convertido al sexo en interés y tema del arte (ya sea de la literatura, la plástica, el cine, el teatro, la danza, la música etc.) ha sido, por lo general, para dignificar esa adorable dimensión y necesidad no sólo biológica, sino afectiva y emocional de todos los seres humanos. Es por eso que al escuchar lo que se divulga en las emisoras, no considera que haya una labor artística-musical ni tampoco que dignifiquen ese sentimiento humano que provoca el amor.

Lo cierto es que hay que estar en estos tiempos y ajustarse a los cambios, gustos y preferencias de las generaciones actuales, pero de eso a premiarlo como mejores obras, exagerando el valor que poseen y el mal gusto en sus textos implica una decadencia total en el quehacer artístico y un menosprecio a figuras que sí hacen una labor destacada con nuevas sonoridades y expresiones de mucho más nivel.

Yo por suerte no vivo en Cuba, pero sí me llegan algunas de esas canciones y no encuentro otra respuesta que implicar al sistema educativo, la labor del Ministerio de Cultura y la labor de la radio y la televisión en la promoción de esos valores seudoculturales. Unos lo han llamado cubanía ¿¿¿??? Como si lo cubano fuera menear el trasero en las entrepiernas de un hombre… eso tiene otro nombre y no es precisamente cultura popular.

No creo que todos los jóvenes y mucho menos los adultos que aún quedan con cierto nivel educacional aplaudan o elijan estas composiciones como sus preferidas. Pero no se puede esperar mucho de un sistema que no ha luchado por sus valores, por el acervo cultural y declare “enemigos” a personas que han sido glorias de nuestra música como Celia Cruz, Olga Guillot, La Lupe  y muchas más por sólo citar a las ya tristemente fallecidas.

Me molesta mucho que lleguen extranjeros a comprar “valores”  de todas las  épocas para organizar conciertos en el extranjero y divulgar la música cubana, para llenarse los bolsillos con contratos exclusivos; mientras Abel Prieto y su pandilla de ineptos miran a un lado y sólo piensan en verde.

Si se han ido casi dos millones de cubanos, la música ha tomado ese camino y ha quedado lo peor en el patio “son muy buenos revolucionarios”, pero su música muere a los seis meses y nadie las recuerda como sí lo hacen con “Dos Gardenias”, “Ausencia”, “Lágrimas negras” y muchísimas más. Por suerte contamos de este lado con figuras como Albita, Lucrecia, Xiomara Laugart, Maggie Carlés, Rafael de la Torre y una lista interminable que han preferido irse con su música a otra parte para hacerla más valedera.

Fuentes: Google noticias, martinoticias.com, Granma, Redacción de El Lagarto Verde

LUCRECIA: LA CELIA CRUZ DE NUESTROS TIEMPOS

Escuché toda la tarde el disco Álbum de Cuba que Lucrecia nos ha regalado como un culto a la nostalgia de la Cuba nuestra. Debo reconocer que viví momentos de verdadera emoción escuchándola, porque la música cubana me llena el corazón donde quiera que la toquen. Me duele tanto  no poder trasladarme al entorno que la motiva que no me alcanza la memoria para ver todo el barrio donde crecí, Santos Suárez y he olvidado los bailes en la Tropical o en una sociedad que estaba en la calle Santos Suárez donde la gente bailaba con las mejores agrupaciones del país.

Por eso el choque con el álbum de Cuba de Lucrecia me ha motivado tanto, que quise compartir con ustedes algo que me vino a la cabeza y que tengo la certeza de que muchas personas comparten: nuestra música, la de siempre, ocupa un lugar primordial en el desarrollo cultural de la nacionalidad cubana y esa no la pueden borrar los que desgobiernan nuestra isla.

Si me preguntan un título que sea famoso en estos momentos no sabría responder porque entre la chabacanería y los ritmos efímeros que llenan las emisoras de la Cuba actual predomina el facilismo y la falta  de labor artística que  nos legaron las pasadas generaciones de músicos. Hay excepciones y no voy a generalizar; pero al Ministerio de Cultura le importa un comino darlas a conocer en otras latitudes.

Por eso al escuchar a Lucrecia ahora y recordarla en sus primeros pasos en Cuba veo que su crecimiento la ha llevado a los primeros planos de la música cubana de todos los tiempos y hoy por hoy es la que tiene el legado de Celia Cruz para convertirse en toda una estrella de “chocolate”, con una voz potente, afinada y con unos colores que deleitan con sus fraseos y su manera de hacer que recuerdan mucho a la diva de la salsa, a nuestra Celia.

  

Este disco es hermoso en el diseño, en los videos clips, el sonido de una jazz band como hace mucho que no se escuchaba y con interpretes de la talla de Arturo Sandoval y la participación especial de Andy García. Todo un lujo que merece tenerse en casa cuando nos toque la nostalgia a la puerta y necesitemos cantar a todo pecho nuestra Guantanamera o bailar un Café Mambo a lo Pérez Prado o disfrutar una versión muy sensual de El Manisero, entre otros temas que fueron incluidos.

EL MANISERO

GUANTANAMERA CON ANDY GARCÍA

Les voy a pedir que escuchen el timbre de Lucrecia y el de Celia cuando tenía más o menos su misma edad en la canción Quizás, Quizás, Quizás.  Yo quedé gratamente sorprendido porque cada una con su estilo tienen un color muy parecido.

 QUIZÁS, QUIZÁS QUIZÁS…Lucrecia

 

Celia Cruz

 MAMBO CAFÉ

  • Support independent publishing: Buy this book on Lulu.
  • La Abuela Cusa vivió cerca de mi casa y era una negra extraordinaria, delgada y de ojos azulosos casi blanco. Me marcó mucho cuando era pequeño por sus historias y por su origen de negra de nación, Cucuya era un negrita regordeta que se reía con todo el cuerpo y que servía de sirvienta a algunas familias a pesar de ser una niña, no obstante su cuerpo. Siempre la saludaba y ella sonreía como si le diera vergüenza que alguien le dijera algo amable. Por eso la hice crecer en el libro y tanto a Cusa como a ella les tengo un cariño especial, aunque no logro recordar muchas cosas de su vida. Cucuya murió siendo muy joven, me contó mi hermana. No sé qué le pasó, Pero su risa me ha seguido a lo largo de mis años. Era como el símbolo de la alegría en una barra de dientes blancos. Me imagino que todos tenemos momentos que recordar y recrear en la vida. Cucuya es un homenaje a la imaginación de nuestra infancia. El autor
  • Entradas recientes

  • LA ARGENTINA, TRAS LOS PASOS DE VENEZUELA

    ***************************************************** La admiración expuesta por la presidenta argentina hacia el fallecido Hugo Chávez y su régimen no obedece a una estrategia en el plano de las relaciones internacionales, sino que expresa una coincidencia más profunda que se manifiesta en la similitud de las políticas de gobierno aplicadas en ambos países. Lamentablemente, se refleja también en sus resultados. En los dos casos se está frente a populismos declarados como de izquierda, aunque con rasgos totalitarios y fascistoides. Chávez entendió que sus objetivos podían verse frustrados por el sistema de división de poderes que establecía la Constitución venezolana. El dominio de la Justicia y del Parlamento constituyó así una tarea en la cual puso su mayor empeño. Luego de las elecciones parlamentarias de 2010, que no le fueron favorables, y antes de que asumieran los nuevos legisladores de la oposición, reformó la ley de designación de magistrados y renovó la integración del Tribunal Supremo de Justicia, designando miembros afines al gobierno. A partir de entonces, ese Tribunal ha desconocido la separación de poderes y se sujetó a los propósitos políticos del Ejecutivo. El temor de los jueces ante la amenaza desde el poder permitió a Chávez alinear a los tribunales en sus deseos. Un ejemplo dramático de esto fue el apresamiento de la jueza María Lourdes Afiuni después de haber otorgado libertad condicional a un opositor que estuvo detenido durante casi tres años con prisión preventiva por sus críticas. El avasallamiento de la Justicia en Venezuela ha marcado un rumbo que ha sido seguido por el gobierno argentino. A los numerosos desvíos protagonizados en nuestro país por jueces que no administraron justicia cuando tocaba al poder, se agregan ahora las reformas sancionadas por un Congreso con obedientes mayorías oficialistas en ambas cámaras. Se siguen los pasos de Venezuela. Una muestra concreta de esa orientación fue concretada ayer por el kirchnerismo cuando, tras una maratónica sesión en Diputados, terminó aprobando casi en soledad un orden en el que el poder de las mayorías será absoluto. No sólo sancionó la elección popular de los miembros del Consejo de la Magistratura, cuyos integrantes irán postulados en boletas partidarias, sino la limitación de las medidas cautelares y de los amparos: un claro cercenamiento a los derechos de los ciudadanos frente a un Estado que se manifiesta avasallando libertades y garantías. También se siguen los pasos de Venezuela en lo referido a la presión sobre los medios independientes y a la libertad de expresión. En 2007, Chávez hizo retirar del aire y del cable el canal de televisión RCTV, y quedó sólo Globovisión como el único crítico al gobierno. Sobre éste cayeron luego persistentes embates administrativos para procurar su cierre. Hacia fines de 2010, la Asamblea Nacional extendió a Internet las restricciones a la libertad de expresión comprendidas en la ley de responsabilidad social de 2004. Además, agregó la prohibición de transmitir contenidos que "fomenten zozobra en la ciudadanía o alteren el orden público". La Conatel, controlada por el gobierno venezolano, es el organismo que administra las sanciones y tiene, además, la facultad para obligar a emitir en cadena interrumpiendo frecuentemente las programaciones. La semejanza con los avances sobre la prensa independiente en la Argentina es suficientemente clara. También lo son las restricciones para obtener información del Gobierno. Posiblemente, la gestión kirchnerista haya aventajado a la chavista, que no ha ido aún tan lejos como el falseamiento liso y llano de estadísticas, como lo ha hecho el Indec. La conducción de la economía venezolana bajo el declamado socialismo del siglo XXI permite también reconocer rumbos y hechos repetidos en nuestro país en años recientes. En ese sentido, la sucesión de Chávez por Nicolás Maduro no ha implicado ni permite prever un cambio de esa dirección. El aumento desbordante del gasto público, pero sin que ello signifique obras de infraestructura, ha sido un rasgo común. El gobierno chavista ha dictado cátedra en la canalización de importantes partidas pecuniarias con objetivos políticos y en el empleo de fondos públicos para asegurar dominio y perpetuación en el poder. El déficit fiscal ha trepado allí al 8 por ciento del producto bruto interno con una inflación del 25% anual. La fuga de divisas los llevó a la imposición de un cepo cambiario y al despegue de un tipo de cambio paralelo que cuadruplica el oficial. Una fuerte devaluación no redujo esa brecha. Hay restricciones a las importaciones, control de precios, y se observa escasez y desabastecimiento de muchos productos básicos. Nuestro gobierno imita esos pasos autoritarios. El déficit fiscal ya llega al 4,5% del producto bruto, la inflación es del 24%, hay cepo cambiario y mercado paralelo. Todavía la brecha no es tan amplia y el control de precios aún no ha producido un desabastecimiento significativo, pero el camino está trazado. Estos pasos llevan tarde o temprano a una devaluación, que seguramente se hará imprescindible, pero también será infructuosa, como ocurrió en Venezuela. Así como el abundante petróleo no alcanza para resolver los desaguisados económicos en ese país, la abundante soja tampoco permitirá evitar las consecuencias en la Argentina. Si de lo que se trata es de seguir los pasos, otros países de la región nos muestran mejores caminos. El fin, más bien, parece hoy aquí terminar de asentar un hiperpresidencialismo dominante de los tres poderes, con las nefastas consecuencias que ello significa para la salud de la República...
  • DIRECTOR DE HUMAN RIGHTS WATCH CRITICA A CUBA, VENEZUELA Y ECUADOR

    JOSÉ MIGUEL VIVANCO CONSIDERA QUE ES "TAREA URGENTE" DEFENDER LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, YA QUE HAY PAÍSES QUE LA USAN CON FINES PROPAGANDÍSTICOS . *********************************************** Los gobiernos de Ecuador y Venezuela "no creen en la libertad de expresión" y la usan con fines propagandísticos, manifestó el director para las Américas de Human Rights Watch (HRW), José Miguel Vivanco, quien definió como "tarea urgente" defender ese valor universal. Vivanco, que participa en Sao Paulo en la 68 Asamblea General de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), dijo a EFE que en la región hay, de un lado, limitaciones por "la violencia, la presión o las extorsiones de las mafias" del narcotráfico en países como "Colombia, México y varios centroamericanos", y de otro, "el discurso y las políticas de algunos Gobiernos que forman parte del ALBA", de los que dijo que "los más destacados son Ecuador y Venezuela". "Estos gobiernos no creen en la libertad de expresión, creen que la libertad debe ejercerse fundamentalmente para aplaudirles o para promover (sus) proyectos o planes", señaló Vivanco. Según el director de HRW, quienes ejercen una opinión crítica en esos países "corren riesgos muy serios como la persecución, el hostigamiento y el uso del derecho penal para encarcelar a aquellos que puedan informar algo que al gobierno le molesta". Vivanco citó como ejemplo de utilización propagandística de la libertad de expresión "el abuso de las cadenas obligatorias de radio y televisión", que definió como "una práctica lamentablemente corriente en países como Ecuador y Venezuela". También citó la implantación en Venezuela de "mecanismos que regulan el ejercicio de la libertad de expresión", como la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel). La Conatel "no tiene ninguna independencia del actual gobierno" y sí "atribuciones para castigar a la radio y la televisión, incluso con la suspensión o la cancelación de la licencia", como ocurrió hace cinco años con Radio Caracas Televisión (RCTV). En el caso de Cuba, Vivanco rechazó la detención por más de 30 horas de la bloguera Yoani Sánchez cuando se dirigía a la ciudad de Bayamo para asistir a la apertura del juicio contra el español Ángel Carromero. "El delito de Yoani Sánchez fue intentar asistir a una audiencia, en este caso, presenciarla, y reportar para un medio español que la había acreditado con ese fin. (A Yoani) "se le aplicó una ley draconiana que impide el ejercicio de la libertad de expresión", manifestó. Y agregó que a Human Rights Watch, al igual que a otras organizaciones defensoras de los derechos humanos, no se le permite visitar la isla.
  • BACARDI EL RON DE CUBA

  • LOS QUE A CUBA HICIERON FAMOSA

    Los Bacardí figuran entre los anticastristas más acérrimos: llegaron incluso a planear atentados. Durante un siglo Bacardí contribuyó de forma decisiva al desarrollo de Cuba: apoyó la lucha por la independencia, financió todo tipo de acciones culturales y contribuyó a su prestigio internacional. Todo se interrumpió cuando Fidel Castro confiscó la empresa a la venerable familia. Desde entonces, los Bacardí figuran entre los anticastristas más acérrimos: llegaron incluso a planear atentados. El 4 de febrero de 1862, Facundo Bacardí Massó, un catalán de Sitges emigrado veinte años antes a Cuba, fundaba la marca de ron que lleva su nombre. No se trataba de una marca más: gracias a la clarividencia de Facundo -plasmada en oportunas alianzas empresariales y en la apuesta por la tecnología-, Bacardí no tardó en tomar ventaja sobre sus principales competidores en lo que a calidad del producto se refiere. Sin embargo -y pese a que los primeros años fueron difíciles en lo económico-, Bacardí completó su acierto inicial cuando decidió unir su destino al de Cuba y convertirse en un embajador de facto de la isla. Pero no solo a efectos publicitarios: el compromiso de la familia Bacardí también significaba compartir la suerte y las aspiraciones de los cubanos. Emilio Bacardí Moreau, hijo mayor de Facundo, era el elegido para personificar el compromiso. Disponía de las bazas necesarias Empezando por las intelectuales. Nacido en Santiago de Cuba en 1844, sus padres decidieron enviarle a Barcelona, donde pasaría la última parte de su infancia y la primera de su juventud. Emilio no desaprovechó su estancia en la Ciudad Condal: arropado por un pariente que estimuló su intelecto, leyó a los autores más avanzados de su época, como Victor Hugo. De vuelta a Cuba, poco tardó en sacar provecho de esta formación liberal y pronto se dio cuenta de que cada vez un mayor número de cubanos se distanciaba de España. Pero todavía quedaban algunos años para que Emilio abogase abiertamente por la independencia total. Por entonces -mediados de la década de 1860- achacaba los males de Cuba a la Administración colonial y no a España. Esclavitud Esta postura era sincera, pero también se explicaba porque la metrópoli era uno de los principales clientes del ron que producía su familia. No obstante, ese dinero que llegaba desde España no sería un obstáculo para avanzar en el independentismo, según se intensificaba la represión en la isla. Tras primera guerra por la independencia -entre 1868 y 1878-, vinieron quince años de tregua que Emilio aprovechó para consolidar su doctrina en pro de la independencia y también de la igualdad racial: escribió una novela, Vía crucis, que era todo un alegato contra la esclavitud. Mientras tanto, la marca Bacardí iba diversificando sus ventas -principalmente en Estados Unidos-, lo que la ayudaba a ser cada vez más autónoma. Así las cosas, no se podía llegar en mejores condiciones a la segunda -y definitiva- guerra por la independencia, la que transcurrió entre 1895 y 1898. En ese conflicto, los Bacardí no se quedaron de brazos cruzados: mientras Emilio -que ya había superado la cincuentena- realizaba eficaces labores de retaguardia, su hijo Emilito se lucía en el frente. En principio a los Bacardí la jugada les salió redonda, pues su causa triunfó y su compañía no perdió dinero en la contienda. Con lo que no contaban era con la ocupación norteamericana de Cuba: apostaban por un país totalmente independiente. Aun así, Emilio -su prestigio le había convertido en un notable de Santiago- optó por el pragmatismo y decidió colaborar con las nuevas autoridades porque asociaba a Estados Unidos con la modernidad que tanto ansiaba como liberal que era; aunque sin renunciar a sus objetivos últimos. Los norteamericanos, sabedores de su buena voluntad, le nombraron alcalde de Santiago de Cuba. Durante sus años de mandato, Emilio cambió el rostro de la ciudad. De la política municipal Emilio pasó a la nacional y consiguió, a principios del siglo XX, un escaño de senador. No ocupó cargos de relevancia, pero mostró pública y abiertamente su preocupación acerca de la incapacidad de Cuba para construir una democracia estable y sólida. Si pudo dedicarse casi a tiempo completo, es porque dejó el negocio en buenas manos: sus hermanos y sobrinos y, sobre todo, su cuñado Enrique Schueg. Su buen hacer fue crucial para que en 1925, Bacardí fuese ya la primera empresa industrial de Cuba. Sin embargo, también se benefició de una oportunidad excepcional que las circunstancias le brindaron: la implantación de la ley seca en Estados Unidos. Tiempo faltó a decenas de miles de norteamericanos para desembarcar en La Habana y atiborrarse de ron Bacardí. Por si acaso, Schueg y sus equipos instalaron puntos de distribución en Canadá y en Méjico. Avión de caza Desgraciadamente, el éxito comercial tuvo como corolario el acoso político; en los años treinta Cuba había inaugurado la era de los presidentes sin escrúpulos. El primero de ellos fue Gerardo Machado, que ordenó una serie de controles fiscales arbitrarios en Bacardí. Schueg se defendió; el Gobierno terminó por darle la razón no sin antes advertirle que si seguía protestando, podía ser acusado de conspiración. A Machado le sucedieron unos mandatarios incompetentes que tampoco facilitaron la vida a la Bacardí. Pero las embestidas de estos contra la famosa compañía poco tuvieron que ver con las que emprendió Fulgencio Batista, que ocupó la presidencia de Cuba por primera vez entre 1940 y 1944. De derechas, pero necesitado del apoyo de los sindicatos comunistas para asentar su popularidad, Batista no dudó en fomentar una huelga ilegal en Bacardí. Sometió a la empresa a un tira y afloja constante. Con esta actitud se ganó para siempre la antipatía y la desconfianza de Bacardí. Para entonces, los directivos de la firma, conscientes de la inestabilidad patológica de Cuba, ya habían empezado a dotar a la empresa de personalidad en Méjico y en Puerto Rico, países en los que abrieron destilerías. Pero su compromiso cívico con Cuba permanecía intacto. En el plano político, el nuevo jefe de Bacardí, Pepín Bosch, aceptó la cartera de Hacienda en el breve periodo democrático de Carlos Príes. En su breve estancia, saneó las cuentas y combatió la corrupción. En el plano cultural, Bacardí estuvo en primera línea en los cincuenta: patrocinó a Celia Cruz y organizó el homenaje de Cuba a Ernest Hemingway tras ganar el Nobel de Literatura. Pero no se olvidaban de su lucha contra Batista: Bosch pagó de su bolsillo los entierros de los fallecidos en el asalto al cuartel de Moncada. Esta fue la primera algarada del joven Fidel Castro, en quien Bosch depositó sus esperanzas para derrocar a Batista. Tanto que le donó 38.500 dólares cuando Castro ya estaba en la Sierra Maestra. Cuando triunfó la revolución, Bosch aplaudió. Sus primeras dudas surgieron cuando acompañó a Castro a Washington -a petición de este último- y advirtió sus intenciones totalitarias. Le siguió apoyando ingenuamente hasta que el 15 de octubre de 1960, Fidel confiscó Bacardí sin contemplaciones. Por segunda vez en tres años -la primera fue con Batista-, Bosch partía hacia el exilio, y esta vez de forma definitiva. En Miami, el antaño progresista Bosch rebosó de actividad: facilitó la llegada a Florida de muchos empleados suyos, ganó la batalla judicial al castrismo acerca de la propiedad de la marca. Pero lo esencial estaba por llegar: apoyaba la lucha armada. De entrada, varios Bacardí participaron en el desembarco de Bahía de Cochinos. Bosch no desesperó y llegó a comprar un avión de caza para que bombardease refinerías de petróleo en Cuba. La CIA le disuadió de seguir adelante con sus planes. Más adelante, planeó atentados en Cuba con la ayuda de la mafia. De nuevo, la CIA se interpuso. Desde entonces, optó por el lobbying. Pero nunca más volvió a ver una Cuba libre. Y no es una referencia a la famosa bebida de Bacardí. “Los Bacardí se sintieron engañados por Castro” Diez años le ha costado al periodista Tom Gjelten escribir la trayectoria de los Bacardí, ‘Bacardi, la larga lucha por Cuba’. Entre otras cosas, por las dificultades que tuvo que sortear para investigar en Cuba. No obstante, el esfuerzo ha merecido la pena por los datos inéditos que aporta no solo a la historia de la isla caribeña, sino también a la de Estados Unidos y a la de España. -Todo empieza cuando un humilde señor de Sitges emigra a Santiago de Cuba a mediados del siglo XIX. -Eso es: Facundo Bacardí era muy ambicioso y buscaba fama y fortuna, pero no sabía dónde encontrarlas. Por entonces, en Cuba la caña de azúcar era un cultivo muy importante, pero se desechaba la melaza: el genio de Facundo fue saber utilizarla para refinar el ron. -¿Cuáles fueron las consecuencias? -Hasta ese momento, el ron era una bebida de clase baja. Gracias al ingenio de Facundo, este se pudo mezclar con zumos y refrescos. Este ron ligero no tardó en adquirir reputación en todo el mundo. -El reconocimiento planetario no tardó en llegar. -El primer premio importante fue en la Exposición de Filadelfia en 1876. Poco después, el ron Bacardí fue galardonado en Madrid y Barcelona. -Precisamente, ¿cómo compatibilizaban los Bacardí su éxito comercial en España con su independentismo? -Digamos que supieron separar el negocio de la política y repartirse los papeles. Facundo hijo era el mezclador oficial mientras que su hermano Emilio estaba involucrado en la política; el cuñado de ambos, Enrique Schueg, estaba dedicado en cuerpo y alma a la gestión empresarial. -¿Financiaron los Bacardí el movimiento independentista? -No lo creo, porque en ese momento no disponían de tantos recursos. No hay que olvidar que, en sus primeros treinta años de vida, la empresa rozó la bancarrota en repetidas ocasiones. Por lo tanto, su papel era más de enlace. -¿De qué forma? -Emilio recaudaba fondos e hizo de su negocio una tapadera. Sin ir más lejos, aprovechaba sus visitas a las plantaciones para establecer contactos con los rebeldes. -¿Cómo explica el compromiso político de los Bacardí? -Quisieron estar asociados con la nación cubana. El patriotismo político y cultural siempre ha contado para Bacardí. -¿Se sintieron engañados por Fidel Castro, al que apoyaron en un principio? -Totalmente. Representaban al sector de la burguesía según el cual nada había nada que temer de Castro. Eso explica su posterior ira anticastrista. -¿Hay futuro para Bacardí en una Cuba poscastrista? -Les gustaría volver a Cuba para aprovecharse del mercado nacional. Sería un regreso más comercial que político. **********************************
  • UNA MEDIDA COSMÉTICA Y MEZQUINA

    Las expectativas acabaron en frustración. El vaticinio, lanzado desde redes sociales cercanas al Gobierno cubano, de que Raúl Castro anunciaría el sábado una flexibilización de las restricciones migratorias no se cumplió, y los cubanos seguirán sin poder salir o entrar libremente en la isla. En cambio, el presidente aprovechó su discurso ante la Asamblea Nacional para anunciar la excarcelación de 2.900 presos condenados por delitos menores, el mayor indulto en los últimos años. Se trata de un “gesto humanitario” del régimen ante la visita a La Habana, el próximo marzo, del papa Benedicto XVI. En realidad, pocos apostaban por una liberalización total de los movimientos, pero sí quizás un relajamiento de las duras limitaciones a la hora de viajar. En su lugar, Raúl Castro esgrimió “las circunstancias excepcionales” que vive Cuba por “la política injerencista y subversiva del Gobierno de EE UU” para posponer los cambios “en esta compleja temática”, que él mismo había anunciado hace meses y que llegarán en el futuro de forma “paulatina”. En juego está, dijo, “el destino de la Revolución y la Patria”. “Estas palabras demuestran que el régimen tiene mucho temor. Es lo habitual: Castro anuncia medidas, y luego siempre las está demorando”, asegura el escritor Antonio José Ponte, director del portal Diario de Cuba. “La reforma de la ley migratoria toca el centro de la política cubana, porque supone derribar las barreras que se han colocado durante más de medio siglo. A cambio, te dan esa medida de excarcelación, que es positiva, pero poco esencial para lo que está pasando y para las aspiraciones de la gente. De ahí la frustración”. El indulto afecta a 2.900 presos que han cumplido ya la mayor parte de la pena. Además, se han tomado en cuenta otras circunstancias como la edad, la salud y el buen comportamiento. Los disidentes se alegran por el anuncio, pero lo consideran insuficiente. “Es una medida cosmética y mezquina”, aseguraba en La Habana Elizardo Sánchez, presidente de la Comisión Cubana de Derechos Humanos, que recordaba que las cerca de 200 cárceles de la isla encierran a más de 70.000 presos. “Es una mera excusa para entretener a la opinión internacional”. La excarcelación es un gesto ante la próxima visita de Benedicto XVI La decisión, según algunas fuentes, se ha tomado a instancias de la Iglesia, que esperaba un gesto del régimen ante el próximo viaje papal a La Habana. Hay antecedentes: para la visita de Juan Pablo II, en 1998, régimen excarceló a dos centenares de reclusos. “La junta militar siempre ha tenido a bien soltar presos con motivo de la visita de un jefe de Estado”, afirma Regis Iglesias, uno de los 75 disidentes detenidos durante la Primavera Negra de 2003, que purgó siete años antes de ser desterrado a España. “Ahora es un grupo bastante amplio, y nos alegramos, pero el problema fundamental de los cubanos no se va a resolver con un indulto”. Para Iglesias, portavoz del Movimiento Cristiano Liberación, lo primero es derogar “las leyes draconianas y segregacionistas que han puesto en la cárcel a decenas de miles de cubanos. Y luego, decretar una amnistía, y no solo por delitos políticos. Hay muchos presos por delitos económicos debido a la escasez y las carencias. Yo tuve compañeros condenados a 20 años por coger un racimo de plátanos. No hay leyes justas, ni tribunales imparciales, ni garantías". “Es una medida cosmética y mezquina”, afirma el activista Elizardo Sánchez El médico Antonio Guedes, vicepresidente de la Unión Liberal Cubana, comparte esta opinión. "La mayoría de los presos que van a excarcelar posiblemente no habrían cometido ningún delito en un sistema democrático. Hasta que no se cambie un Código Penal que viola los derechos humanos y se establezca un auténtico Estado de Derecho, todo lo demás serán engañifas. El indulto es un gesto que no afecta a lo esencial. Lo que vemos es que en Cuba no se mueve nada. No hay cambios fundamentales, y los que hay, por ejemplo en el plano económico, son demasiado lentos y demasiado dispersos. En suma: no hay voluntad real de cambio, y sí miedo de parte del régimen".
  • Flag Counter
  • LA MORINGA Y EL HUEVO POR GARRINCHA

  • PREMIO BLOG CON ESTILO OTORGADO POR ISABELNOTEBOOK

  • ADELANTE VENEZUELA NOS UNIRÁ LA ESPERANZA Y HAY QUE SEGUIR LUCHANDO

  • Archivos

  • mayo 2013
    L M X J V S D
    « abr    
     12345
    6789101112
    13141516171819
    20212223242526
    2728293031  
  • Paya

  • POR LOS CAÍDOS POR LA LIBERTAD DE CUBA

  • DAMAS DE BLANCO PIDEN QUE MADURO DEJE DE “REGALAR” PETRÓLEO A CUBA

    La líder de las Damas de Blanco, Berta Soler, deseó este viernes en el Congreso estadounidense que el nuevo presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, deje de "regalar petróleo" a Cuba para que el Gobierno "se asfixie" y lograr la libertad para el pueblo cubano. "Los barriles de petróleo que Hugo Chávez regalaba al Gobierno castrista eran una válvula de oxígeno. Aquí lo importante es que Maduro no le dé más ese petróleo que le regalaba Chávez a Raúl Castro. Estamos buscando que el Gobierno cubano se asfixie. (...) Mientras los Castro tengan oxígeno se van a mantener en el poder, y no lo queremos más", dijo Soler. En una rueda de prensa, junto a los congresistas cubano estadounidenses Ileana Ros-Lehtinen, Albio Sires, Mario Diaz-Balart y Joe García, Soler pidió "una vez más" la solidaridad del pueblo estadounidense, a quien reconoció su apoyo, pero al que también advirtió que Cuba "necesita mucho más porque está necesitada de libertad". Preguntada por si tiene miedo a posibles represalias del Gobierno cubano por su viaje en representación de las Damas de Blanco, Soler dio un rotundo no. "Yo vivo en un país donde no hay libertad, donde no hay democracia y ejerzo mis libertades pese a la represión. (...) El Gobierno Cubano sabía que salíamos fuera para denunciarlos. Pero no hay miedo porque el amor por la vida, el amor por la familia y el amor tan grande que ha crecido por nuestra patria es más fuerte que las rejas", aseveró. Ros-Lehtinen explicó que la líder cubana ha estado reuniéndose con diversos legisladores, algunos de los cuales, según la congresista, mostraron a Soler su apoyo de levantar el embargo estadounidense a la isla. "Nosotros estamos muy unidos para no levantar el embargo hasta que no se den unas condiciones",-dijo Ros-Lehtinen refiriéndose a los cuatro legisladores que la acompañaban, tanto demócratas como republicanos-. (...) Libertad de los presos políticos, libres elecciones, libre expresión de ideas... Todas las libertades que un pueblo debe tener". Soler mostró su oposición al levantamiento y subrayó que el bloqueo de la isla está dentro de ella. "Primeramente el embargo quiero decir que el embargo, el bloqueo, está dentro de Cuba. (...) Respeto las opiniones de todo el mundo, pero la mía, la de las Damas de Blanco, es que no se levante el embargo", dijo. "El embargo es un pretexto, y efectivamente hasta que no liberen a todos los presos políticos y no exista respeto a los derechos humanos (...), que el Gobierno cubano de un paso de avance en el que se vea que el pueblo de Cuba tenga cambio y tenga lo que realmente necesita. Entonces hablaremos con el gobierno estadounidense, hasta entonces que se mantenga", insistió. .
  • ESTUDIANTE CUBANA BRILLA EN LA NASA

    La joven, a quien la agencia espacial estadounidense le otorgó una beca, es una superdotada alumna de ciencias camino a hacer realidad su sueño de ser en astronauta. Carolina Ragolta habla en un acto en febrero de 2012 en la Universidad de Harvard. La joven de origen cubano Carolina Ragolta ha demostrado ser una estudiante de ciencias superdotada bien encaminada a cumplir su sueño de la niñez: llegar a ser astronauta, según destaca el portal de noticias en la web Business Insider. Ragolta es en la actualidad uno de los 22 alumnos más sobresalientes de la Universidad de Harvard y cuenta con una beca de la agencia espacial estadounidense, NASA, donde realiza un internado como estudiante y a la que piensa regresar como profesional cuando se gradúe. Por su destacado rendimiento académico, ya ha pasado dos veranos trabajando en el Centro Espacial John F. Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida, y también en el Centro de Investigaciones Ames, en Mountain View, California. En este último, como parte de su especialidad en biotecnología, Ragolta desarrolló una membrana artificial con igual capacidad de llevar a cabo la fotosíntesis como lo hacen las hojas de las plantas. Ragolta ha presidido la asociación fraternal de alumnas Delta Ganma, una de las organizaciones femeninas más antiguas y grandes en EE.UU. y Canadá, además de integrar la Sociedad Sabliere y la Organización de Estudiantes Cubanos de Harvard. Fuente: Martí Noticias
  • ¿A DÓNDE PUEDE VIAJAR SIN VISA UN CUBANO?

    MARTÍNOTICIAS.COM HA CORROBORADO LA INFORMACIÓN A TRAVÉS DE LAS PÁGINAS DIGITALES DE LOS CONSULADOS Y EMBAJADAS EN CUBA, LAS DE LOS MINISTERIOS DE RELACIONES EXTERIORES DE ESTOS PAÍSES Y EL SITIO VISADOS.COM. A raíz de la nueva reforma migratoria, los cubanos comienzan a cuestionarse cuáles son los países que no exigen visa a los ciudadanos de la isla para entrar a sus territorios, incluso en la red circulan varios blogs y sitios web que ya se han dado a la tarea de hacer las averiguaciones. ALGUNOS DESTINOS TURÍSTICOS SIN VISADO PARA LOS CUBANOS Martinoticias.com ha corroborado la información a través de las páginas digitales de los consulados y embajadas en Cuba, los ministerios de relaciones exteriores y el sitio visados.com, una web que recopila las reglas y normativas para poder entrar en la mayoría de los países del mundo. En el continente americano los cubanos pueden viajar solo con su pasaporte a Dominica, Ecuador, Granada, Haití, San Cristóbal y Nieves, Santa Lucía y San Vicente y las Granadinas, si su estadía va de 1 a 3 meses. En el caso de Europa, las naciones que hacen semejante salvedad son Bielorrusia, Montenegro, Rusia y Serbia. El continente asiático se registra como el más accesible, pues al menos diez países permiten la entrada de los cubanos sin necesidad de visa, siempre que su estancia no exceda los 30 días. Ellos son Cambodia, Georgia, Kirguistán, Laos, Malasia, Maldivas, Mongolia, Singapur, Timor Oriental e Indonesia. La república de Botswana, Guinea, Kenia y Namibia extienden el tiempo de estancia hasta 90 días, excepto Seychelles por 30 días, Togo por 7 y Uganda, cuyo visado se entrega en el momento de la llegada al país. Para viajar a Islas Cook, Estados Federados de Micronesia, Niue, Palau, Samoa, Tuvalu y Vanuatu, todas pertenecientes a Oceanía, tampoco se requiere visa, bajo la condición de que el tiempo de estancia sea de 1 a 2 meses.
  • Empeora la situación de los derechos civiles y políticos en Cuba

    La Comisión Cubana de Derechos humanos y Reconciliación Nacional (CCDHRN) denunció este jueves que las cifras de las detenciones en 2011 expresan “el sostenido empeoramiento de la situación de todos los derechos civiles y políticos”. En “los primeros siete meses de 2010 se registraron al menos 946 detenciones arbitrarias inferiores a 24 horas o por varios días, para un promedio de 135 mensuales. En igual período de 2011 hemos documentado por lo menos 1978 detenciones por motivos políticos, para un promedio de 282 mensuales”, señala un informe de la organización. El documento afirma que, cuando han pasado cinco años del Gobierno de Raúl Castro, las cifras mencionadas son “un indicador estadístico” del “sostenido empeoramiento de la situación de todos los derechos civiles y políticos” en Cuba. También señala el texto que en el mes de julio hubo un mayor recurso a la violencia por parte de las autoridades. “La represión política se caracterizó en julio por un mayor recurso a la violencia por parte de la policía secreta y elementos parapoliciales bajo su mando, especialmente en provincias que están fuera de la vista de observadores extranjeros”, destaca el informe de la CCDHRN, liderada por Elizardo Sánchez. El documento apunta que resultaron “particularmente brutales las golpizas sufridas por mujeres y hombres que se manifestaban de manera pacífica en Santa Clara, El Cobre y Palma Soriano los días 13, 17 y 24 de julio, respectivamente”. La organización defensora de los derechos humanos mencionó el caso de miembros de las Damas de Blanco que “fueron salvajemente golpeadas y apedreadas” cuando salían de una misa en el Santuario de El Cobre por los presos políticos. La CCDHRN detalla la situación de la Dama de Blanco Belkys Cantillo Ramírez, esposa del ex preso político José Daniel Ferrer García, quien “fue apuñalada en el antebrazo, debiendo recibir dos puntos de sutura”, señala el informe. Asimismo, puntualiza que durante el mes de julio pasado ni en los dos meses anteriores, “no fue liberado ningún prisionero o sancionado por los llamados ‘delitos contra el Estado”. La CCDHRN hace saber en su informe que “todavía quedan por lo menos 67” personas sujetas a “condenas por motivaciones políticas, de ellos 17 bajo la conocida figura de ‘licencia extrapenal”. ***************************
  • EL ANDARÍN CARVAJAL ENTRE LA LEYENDA Y LA HISTORIA

    Se llamó Félix Carvajal de Soto pero pocas personas conocían su verdadero nombre aún durante su vida, menos personas sabían dónde y cuándo había nacido. Después de su muerte, con más oscuridad que la que merecía, no pocos dudaron que el mitológico Andarín Carvajal hubiera existido realmente. No es fácil reconstruir la historia de su vida. No existen datos suficientes, ni con la credibilidad necesaria, provenientes de una época en que aportó más indiferencia que interés a su cautivante vida. Las historias del propio Carvajal, aumentadas, embellecidas y dotadas de un optimismo monumental, quizás un elemento imprescindible en un soñador que siempre apuntó a una fugaz estrella, complican la tarea de separar el cuento del relato. En los últimos años han salido plumas oportunistas que han canibalizado la historia de nuestro héroe, para adaptar los hechos de su vida a los intereses del régimen en la isla. Son los historiadores mercenarios que tienen como mandato cambiar la historia. Esos panfletos contribuyen a hacer la niebla más espesa alrededor de nuestro personaje de hoy. Pero, a pesar de todo el tizne que tiene el cristal, vamos a mirar a través de él y acercarnos a la vida del Andarín Carvajal. Vamos a identificar cada información conjugando los verbos saber, decir o contar, como en se sabe, se dice o se cuenta. Un andarín, ustedes dirán, que es el que anda mucho y eso, técnicamente es cierto. Pero andarín se le decía en el siglo XIX y la primera parte del siglo XX, a los corredores de fondo o distancias largas así como a personajes que hacían exhibiciones, generalmente en ferias que iban de pueblo en pueblo, dotados de habilidades y resistencia para cubrir grandes distancias a pie y en poco tiempo. En el Diario la Nación de Buenos Aires, periódico del que era corresponsal, José Martí escribió el 15 de abril de 1888 lo siguiente: “Los andarines, con ojos vidriados o a medio cerrar, dan vuelta sobre vuelta, encorvados, chupados, pegada a la piel del vientre el esternón, con las medias blancas salidas por debajo del gabán, como dos huesos”. Se sabe que Félix nació en La Habana, cerca de la bahía, en Águila entre San Lázaro y el mar. También se sabe la fecha de su nacimiento. Se ha publicado, en numerosos medios que el andarín había nacido el 18 de marzo de 1875. Sin embargo, en el único documento en el que ha sido constatada su fecha de nacimiento, su carné del Ministerio de Defensa, se consignaba que había nacido el día 16 de enero de 1866, dos años antes de estallar la Guerra de los 10 Años. Dicho carné se cita en un reportaje que sobre su muerte, publicó la revista Bohemia en su número de enero 30 de 1949. Carvajal había muerto 3 días antes, el 27 de enero de 1949. Tenía pues, al morir, 83 años y 11 días. Los distintos escribidores siguen copiando la inexacta fecha de su nacimiento, no les vale la pena un poco de investigación. Cuando murió Félix Carvajal, ocupaba el cargo de Auxiliar de Administración de Clase Tercera de la Dirección de Propaganda de la Junta de Defensa Civil del Ministerio de Defensa de la República de Cuba. Por cargar con ese extenso título, con uniforme y todo, le pagaban 60 pesos al mes. Un salario modesto en los años 40s, pero no de miseria, sobre todo para un hombre solo, que además, suplementaba su economía con los productos de una huerta que tenía. Se sabe que la familia Carvajal, buscando mejores horizontes, se mudó para San Antonio de los Baños y fue en la villa del Ariguanabo que el Andarín aprendió varios oficios, principalmente el de barbero y le tomó el gusto a correr y corrió y corrió. La profesión que ha identificado a Félix a través del tiempo es la de cartero, pero parece que la función de cartero no la ejerció a tiempo completo y solo lo empleaban de cartero en temporadas como las de Navidades. Se dice que Félix Carvajal fue un Mambí y participó en la Guerra del 95, se cuenta que fue correo de los patriotas y que participó en diferentes labores revolucionarias teniendo que salir del país, por su apoyo a la lucha independentista. Se dice también que estuvo exilado en Tampa y que una hermana suya se quedó a vivir en esa ciudad floridana, refugio de tantos cubanos que han combatido la tiranía antes y ahora. Esto último, lo de su hermana viviendo en Tampa si es cierto, en 1946, su hermana Antonia vivía en Tampa y la correspondencia con ella fue encontrada en la casa de Carvajal a su muerte. Se cuenta que regresó a Cuba en una expedición armada y combatió hasta que terminó la Guerra del 95. Carvajal batalló durante largos años por el reconocimiento a la condición de veterano de la Guerra de Independencia para cobrar la reducida pensión pero jamás aportó pruebas fehacientes y nadie le hizo caso. Lo único que pudo conseguir, recién cumplidos los 70 años, fue la plaza de ordenanza en el Ministerio de Defensa. Como dijimos, fue en San Antonio de los Baños que de una forma autodidacta, comenzó a preparase para su carrera de andarín, sin técnica, sin método de entrenamiento y sin entrenador. Un hecho inesperado sacó a Félix del anonimato, en el mes de noviembre de 1883, ocasión en que llegó a San Antonio de los Baños el trotamundos español Mariano Bierza, uno de los más famosos andarines del momento, quien realizó varias demostraciones por los alrededores y lanzó el consabido reto a todos los hombres presentes. Ni corto ni perezoso, el paladín local recogió el guante lanzado por el hispano y acordaron verse las caras al día siguiente, a las 7 de la mañana en punto. El pueblo entero se presentó en la escena cuando a la hora pactada se presentaron los corredores. La prueba era darle vueltas corriendo al parque del pueblo. Bierza, totalmente extenuado, abandonó la carrera a eso de las 5 de la tarde mientras que Félix detuvo su carrera a las 7 de la noche. La multitud paseó en hombros al ídolo local y por esa puerta entró el Andarín en las justas internacionales. Mientras que los coterráneos de Carvajal celebraban su éxito, el director del periódico local, El Rápido, de nombre Juan Manuel Castañón, publicó en la edición del día siguiente: “Ese zángano nombrado Carvajal está bueno, no para correr las calles del pueblo, sino para barrerlas”. Armado de una fusta de cuero, el Andarín llegó a la redacción y, sin mediar palabras, golpeó varias veces al ofensor. El juicio no alcanzó mayor importancia, porque, todo el pueblo, incluido el propio juez, rechazaban la afrenta pública. De vuelta a La Habana, el Andarín se convirtió en un personaje popular que los capitalinos veían pasar trotando, con su atuendo de pantalones cortos, medias largas de lana y gorra al mismo tiempo que hacía sonar constantemente un silbato para llamar la atención. Un día llegó a sus oídos que los Juegos Olímpicos de 1904 se celebrarían en San Luis, en EE UU y decidió que él iría a competir en el maratón olímpico. Carvajal no tenía medios económicos ni contaba con los recursos y el reconocimiento de atletas conocidos como los esgrimistas Manuel Días y Ramón Fonst que ya a los 16 años, habían ganado las primeras medallas para un ibero americano con oro y plata en los Juegos Olímpicos del 1900. Pero Carvajal no se amilanó, optimismo es lo que le sobraba al Andarín, se puso a hacer exhibiciones y a pasar el sombrero y reunió suficiente dinero para embarcarse en un carguero que lo dejó en el puerto de New Orleáns. Dicen que allí perdió el dinero que tenía jugando a los dados y se quedó sin el necesario para continuar viaje. Cuentan en una versión, que viajó a pie, durante 10 días, de New Orleáns a San Luis y en otra, que lo fueron llevando por carretera. Ambas versiones lucen poco creíbles. Por la distancia entre ambas ciudades, el viaje caminando nos luce muy largo, aún para el Andarín y en 1904, no había tantos automóviles haciendo el viaje entre las dos ciudades. Hay una tercera vía que nos luce más factible. El Mississippi. Con el entusiasmo de Félix, bien hubiera podido convencer a alguien que lo llevara por el inmenso río que une las dos urbes. Por cierto, ese año se cumplían ya 20 años de que Mark Twain había publicado las Aventuras de Huckebberry Finn con su viaje por el Mississippi y quizás el Andarín se lo hubiera leído. Carvajal aunque era un gran atleta nunca había participado en competencias de ese tipo ni conocía la técnica o las reglas. Se presentó en la línea de partida vistiendo pantalones largos y pesadas botas de cartero. El público asistente y parte de los competidores lo recibieron con burlas y risas al percibir su estrafalario atuendo. Sin embargo, el gran lanzador de disco de EE UU Martin Sheridan lo ayudó y le recortó los pantalones para que pudiera moverse con más soltura. En un día con una temperatura por encima de los 32 grados centígrados y con un trayecto pedregoso y polvoriento, Carvajal, sin conocimiento ni técnica salió a competir. Este episodio se ha adornado de diferentes formas pero el espinazo de la historia es que Félix iba marcando el paso después del Kilómetro 25 (algunos dicen que después del 35) y, sintiendo hambre (y aquí otros dicen que no había comido por largo tiempo) vio, por primera vez, un árbol de manzanas y se detuvo a comer manzanas. Las manzanas verdes le produjeron fuertes dolores de estómago y lo obligaron a parar varias veces, pasándolo 4 corredores y llegando en 5º lugar. El ganador de la carrera, el estadounidense Fred Lordz, fue descalificado más tarde por comprobar que parte del recorrido lo había hecho en camión. Carvajal llegó cuarto fuera del podio. Lordz fue suspendido de por vida pero perdonado mas tarde y, en el 1905 ganó el Maratón de Boston con 2:38:25. Al ganador legal de la carrera, Thomas Hicks, sus amigos le habían suministrado, durante la carrera un batido generador consistente en clara de huevo, sulfato de estricnina y coñac. Se le acusó pero la acusación no prosperó y Carvajal se quedó sin el bronce. El caso de Hicks pudiera ser el primer caso de dopaje en la historia e hizo que la FAA (Federación Atlética Americana), aconsejada por médicos, comenzó a prohibir el uso de drogas en competencias. Se sabe que Carvajal regresó a EE UU al año siguiente y conquistó la medalla de bronce en el Primer Maratón del Missouri Atlhetic Club, efectuado también en San Luis el 6 de mayo de 1905 y ganado por el estadounidense Joe Forshaw. Al año siguiente, en 1906, Carvajal supo que se celebrarían otros Juegos Olímpicos, esta vez en Atenas. El Andarín encontró los mismos obstáculos económicos que había encontrado para la cita de San Luis y aplicó a la nueva situación el mismo remedio. Comenzó a hacer exhibiciones públicas, tocado con su indumentaria de andarín y haciendo sonar su inseparable y ya notorio silbato. Se cuenta que el paso del Andarín era seguido por docenas de chiquillos y al concluir las agotadoras jornadas de hasta 10 horas diarias, visitaba los comerciantes y directivos de instituciones privadas para recabar su cooperación económica. Y un buen día, Félix empacó su maleta y partió en un vapor para Grecia. Vamos a dejar a nuestro andarín por un rato, navegando hacia tierras helénicas y vamos a esclarecer cualquier duda sobre estos Juegos Olímpicos de1906. Hubo Juegos Olímpicos en 1896, en el 1900, los del 1904 en San Luis con las manzanas de Carvajal, luego en 1908, en fin cada 4 años celebrando cada Olimpiada. A los juegos del 1906 en Atenas se les llamó Juegos Intermedios y eran parte de un nuevo itinerario que contemplaba hacer Juegos, también cada 4 años, pero que cayeran entre los Juegos Olímpicos internacionales que organizarían en distintas ciudades. Los Juegos Intermedios serían ofrecidos, en todas las ocasiones en Atenas, Grecia. Esto trajo una lucha entre el comité olímpico griego y Pierre de Coubertin, fundador y presidente del Comité Olímpico Internacional (COI). Queriendo los griegos hacer los Intermedios y el Barón presionando por el formato que hoy tenemos. Pues bien, los Juegos Intermedios se hicieron ese año y fueron un éxito pero, aunque se otorgaron medallas, el COI no las reconoce. ¿Y qué pasó con nuestro andarín al que dejamos navegando rumbo al Pireo? Bueno, llegó Félix a Atenas pero tarde, llegó 3 días después de que el maratón había tenido lugar. Pero se dice que esto no fue obstáculo para que nuestro peripatético personaje hiciera exhibiciones y entrara en competencias en varias ciudades del antiguo continente. Se cuenta que compitió en Santander, San Sebastián, Madrid, Barcelona, Burdeos, Saint Nazaire, París, Marsella, Génova, Milán, Pavía, Monza y Roma. Ya de vuelta en cuba, se sabe que Carvajal doblegó al estadounidense Shelton dándole vueltas a los terrenos de pelota de Carlos III en marzo del 1907. Se dice que en 1928 le dio 4,375 vueltas a la Manzana de Gómez durante 6 días con 6 noches, alimentándose solamente de jugo de naranja. Se sabe que recorrió, entre el 1º de enero al 23 de septiembre de 1930, la distancia de la Carretera Central desde Guane hasta Santiago de Cuba. No todas sus actividades tuvieron ese glamour, en su vida hizo muchas exhibiciones en los carnavales y se paseó, como hombre sándwich, con carteles en pecho y espalda para ganarse unos pesos. Antes de ser ordenanza del Ministerio de Defensa fue portero del Hotel Inglaterra. En enero de 1949 hizo su última exhibición pública en el Estadio del Cerro cuando, después de acompañar a pesar de una hernia que padecía, al argentino Gerrero en una circunvalación de La Habana, se lanzó al terreno y dio varias vueltas haciendo sonar su silbato. Los aficionados, puestos de pie, lo aplaudieron por varios minutos. El Andarín exclamó ‘para que vean que todavía corro”. Tres semanas más tarde moriría víctima de una embolia fulminante a los 83 años. Los escribidores del régimen han escrito que Carvajal vivía bajo el puente de La Lisa, para bajarle el piso a nuestro hombre y tratar de equipararlo en miseria a gran parte de nuestro pueblo de hoy. Pero el artículo de Bohemia que cité, es explicito y prolijo en detalles. Carvajal vivía en una pequeña y muy modesta casa que tenía en una parcela de alrededor de una manzana de superficie y que él llamaba con típica pompa criolla, “mi finca”. Pagaba un alquiler de $10.00 al mes por el terreno y tenía además un viejo automóvil al que mantenía inmaculado. Carvajal cultivaba calabazas, limones, plátanos y otras verduras y hortalizas, las cuales vendía. Pero no era buen vendedor o negociante y regalaba parte de su cosecha a sus vecinos y amigos. No es el arte de la negociación parte inherente de hombres que viven literalmente a la carrera, ni la paciencia es característica de los andarines. El 27 de enero de 1949 una vaca propiedad del jamaicano Alejandro Ayen entró en la finca de Carvajal y comenzó a comerle un plantón de fresca hierba guinea que el andarín tenía sembrada. Carvajal amarró la vaca y desafió al jamaicano a que viniera a sacarla. El disgusto de la bronca le causó la embolia y cayó fulminado. Bohemia describe las pertenencias de Carvajal en su austera morada. “Al pie de su cama cuelga una gran bandera cubana descolorida. Sobre la bandera, colocadas cuidadosamente, las medallas que había ganado en competencias internacionales. Debajo de la enseña nacional las copas y otros trofeos” que dan validez a lo que contaba y a lo que se decía. Sobre la cama hay un letrero que dice: “Esta cama fue comprada por el Andarín Carvajal en el año 1905 en Valladolid, España. En ella nació la Marquesa de Balboa. El colchón es de lana de camello”. No cabía duda, dormía en noble lecho este trotamundos pintoresco, quien detrás siempre de una estrella, corrió, corrió y murió libre.
Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 2.315 seguidores