FALLECIÓ CÉSAR PORTILLO DE LA LUZ, AUTOR DE “CONTIGO EN LA DISTANCIA”

portillo[1]Considerado uno de los más importantes autores de Cuba en el siglo XX, Portillo fue cantante y guitarrista, comenzó en el arte como trovador en la década de los cuarenta y alcanzó fama internacional en buena medida por la larga lista de cantantes que interpretaron sus obras.

  

 El músico cubano César Portillo de la Luz, falleció este sábado en La Habana a los 90 años, fue uno de los grandes compositores de Iberoamérica, impulsor del bolero y famoso por temas que cantaron importantes voces de todo el mundo , entre esos la más versionada: “Contigo en la distancia”.

Considerado uno de los más importantes autores de Cuba en el siglo XX, Portillo fue cantante y guitarrista, comenzó en el arte como trovador en la década de los cuarenta y alcanzó fama internacional en buena medida por la larga lista de cantantes que interpretaron sus obras.

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Yolanda Santacruz Gasca “Yiyi Gasca”, viuda de Agustín Lara le entregó al maestro la medalla que lleva el nombre del insigne compositor y cantante veracruzano, medalla que anteriormente en Cuba sólo había sido recibida por el también compositor y cantante ya fallecido José Antonio Méndez. El cantante Rodrigo de la Cadena, participante en el evento, se sumó al reconocimiento y en nombre del cariño que le profesa su pueblo le entregó a Portillo una bandera de su país y lo llamó: “un mexicano que nació en Cuba.”

Su simbólico bolero “Contigo en la distancia”, grabado por primera vez en 1947, entró al repertorio de cantantes como el español Plácido Domingo, el brasileño Caetano Veloso, el mexicano Luis Miguel, y hasta en la voz de la estrella del pop norteamericana Cristina Aguilera.
Otro de sus famosos temas fue “Delirio”, versionado por intérpretes como el mexicano José José, el chileno Lucho Gatica y también por Luis Miguel en uno sus discos de boleros titulado “Romances”.

Captura_NatKingColeLa lista de intérpretes que cantaron sus temas incluye además nombres como los de Nat King Cole, Pedro Infante, Pedro Vargas y María Bethania.
Nacido en La Habana el 31 de octubre de 1922, Portillo realizó varios oficios antes de dedicarse a la música. Comenzó a cantar como aficionado a los 19 años y en 1946 empezó a presentarse como profesional en emisoras de radio y clubes nocturnos de La Habana.

Junto con otros músicos cubanos como José Antonio Méndez y Ángel Díaz, fue fundador del movimiento musical llamado “filin” (hispanización del término inglés “feeling” que se refiere al sentimiento en la interpretación) que renovó el bolero en la década de los cincuenta al incorporar elementos armónicos y melódicos propios del jazz.

Su presencia en la bohemia nocturna y en varios programas de la radio cubana le dio popularidad en la isla, donde los críticos destacaron la elaboración poética y la riqueza melódica de sus composiciones.
En 1978 viajó a México en su primera gira fuera de Cuba, y en los años siguientes visitó otros países como Colombia, Venezuela, Panamá y España.

Muchos artistas cubanos  en la isla asistieron en noviembre pasado a un homenaje por los noventa años de Portillo en un teatro de La Habana, donde el compositor subió al escenario y llegó a declamar un poema propio.
Fuera de la escena, Portillo de la Luz también fue profesor de guitarra e historiador de la canción cubana.
En 2004 recibió el Premio Nacional de Música en Cuba y ese mismo año fue galardonado con el Premio Latino por la obra de toda una vida de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España.
“Cuando alguien me pregunta cuál es mi hobby la respuesta es: ‘Mi trabajo’”, afirmó Portillo en una entrevista publicada en la isla en 2005.

“Creo que he sabido superar las dificultades que he tenido que sortear para hacer todo lo que he hecho. Creo que lo que he hecho tiene algún valor. Disfruto del reconocimiento social por mi labor. Disfruto de afecto y simpatía por mi trabajo, del que he logrado vivir honradamente”, manifestó entonces.

Hasta siempre Portillo estaremos contigo en la distancia.

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Fuentes: Universal de Caracas, Agencias de prensa acreditadas en La Habana, Google Noticias e imágenes; edición: El Lagarto Verde

CHUCHO VALDÉS CREE QUE CUBA LE DEBE UN HOMENAJE A SU PADRE

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VALDÉS REPROCHA A LAS INSTITUCIONES CULTURALES Y PRENSA DE LA ISLA A CUBA POR NO HABER RECONOCIDO NUNCA A UNA DE LAS FIGURAS MÁS PROMINENTES DEL JAZZ LATINO A NIVEL MUNDIAL.

El afamado músico cubano Chucho Valdés considera que Cuba le debe un tributo a su padre, Bebo Valdés (1918 – 2013) considerado una leyenda de la música cubana que al igual que Chucho ha sido aclamado en los más importantes escenarios del mundo.
“Cuba le debe un tributo especial a mi papá, una figura mundial de la música”, afirmó Chucho Valdés en entrevista con la Agencia France Press, recordando que en vida de Bebo, ganador de siete premios Grammy, los medios cubanos nunca hablaron de él.

“Me han contado que la radio y la televisión cubanas sí hablaron de mi papá el día que murió. Pero Cuba tendrá que hacerle un tributo, se lo debe “, recalcó el músico, señalando que en Málaga, sur de España, le han hecho un “hermoso homenaje” a Bebo, en la misma calle donde él vivió. “Eso fue precioso”, dijo.

“Y pienso que en Cuba hay que hacer eso mismo. Y habrá que hacerlo ahora, no más tarde”, subrayó. “Y mis reproches no son sólo por Bebo. No está bien que en Cuba se  silencie a los músicos sólo porque no están en el país”, criticó en una entrevista con la AFP en un hotel de París, el director del Festival Internacional de Jazz de La Habana.

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El pianista cubano Chucho Valdés se encuentra en la capital francesa para el lanzamiento el próximo lunes de su último disco “Border-free”, que fusiona flamenco, jazz, ritmos afrocubanos y comanches.
En el concierto inaugural en el teatro Châtelet de París, estará acompañado de la cantante española Concha Buika y el jazzista estadounidense Ron Hargrove.


A sus 71 años, Chucho Valdés, una de las grandes figuras del jazz latino, derrama energía y música por cada poro, multiplicando conciertos, giras y reconocimientos mundiales, que se suman a los ocho Grammy que han galardonado su trayectoria.
En la entrevista, Valdés puso de manifiesto su euforia por su nuevo disco, que estima “el mejor” de todos los discos que ha hecho con el quinteto  Afro-cuban Messengers.
Comenta, entre risas, la caratula del disco, en la que aparece tocado con plumas de un jefe indio comanche, y en el que interpreta una pieza con ritmos comanches. Pero explica, ya más serio, que uno de los temas del disco, “Afrocomanche”,  se refiere a un episodio “desconocido” de la historia de Cuba.

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“A finales del siglo XIX, 700 indios comanches fueron deportados de Estados Unidos a Cuba, donde se mezclaron con los afrocubanos. Sus descendientes se llamaron afrocomanches”, explica Chucho, que quiso rendir un homenaje a ese episodio.
En su nuevo disco, rinde también tributo al flamenco, a la música árabe, sin olvidar su “eterno gran amor, la música clásica”.
“En este disco he roto las barreras de los géneros, pero siempre mezclándolos con la música afrocubana”, señala, adelantando que en el tema “Abdel” contacta con la música árabe y en  “Santa Cruz” con el flamenco. “Y también con Bach, Mozart, Chopin, Beethoven y el jazz”.
Después de Francia, Chucho Valdés tiene planeada una gran gira, que lo llevará a Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Canadá, y varios países asiáticos, en donde estará acompañado por el quinteto Afro-cuban Messengers.

Fuentes: Martí Noticias, Google noticias, Youtube; El Lagarto Verde

SARA MONTIEL, UN PÁJARO LIBRE

EL LAGARTO VERDE SE UNE A LOS MILES DE FANS DE  SARA MONTIEL PARA DEDICARLE UN ÚLTIMO ADIÓS. EN CUBA ESTUVO DOS VECES OFICIALMENTE Y REALIZÓ UNA VISITA PRIVADA

DIVA DEL CINE, LA CANCIÓN Y TAMBIÉN MUSA DE LO «KITSCH», SIGUIÓ DERROCHANDO PERSONALIDAD Y CAPACIDAD DE AUTO PARODIA HASTA EL FINAL

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Ernest Hemingway le enseñó a fumar puros; se casó con Anthony Mann; flirteó con Gary Cooper y protagonizó el clásico español ‘El último cuplé’. Estrella de la pantalla y la canción,Sara Montiel, ‘Saritísima’, ha muerto hoy apenas un mes después de cumplir 85 años entre el glamour, la leyenda y el exceso.

«Siempre ha parecido que tengo menos edad, por mi cutis y por unas piernas que valen un potosí», decía ya en 1991 Maria Antonia Abad o Sara Montiel o ‘Saritísima’, diva del cine, la canción y ahora también musa de lo ‘kitsch’ que hasta hace muy poco seguía derrochando a sus 85 años personalidad y capacidad de auto parodia.

Cuando hace ocho años el Ateneo de Madrid le rindió un homenaje como actriz, comentaba sus películas diciendo: “Todavía no necesitaba ponerme pómulos” o “entonces los labios no se llevaban como morcillas”. Sara Montiel prometió tener genio y figura hasta la sepultura y lo cumplió. “Si paro me aburro como una ostra. Y eso que he trabajado como una negra toda mi vida, desde los trece años”, decía.

La cantante y actriz, efectivamente, ha tenido una vida intensa, que resumió en su biografía ‘Vivir es un placer’, que comenzó el 10 de marzo de 1928 en Campo de Criptana (Ciudad Real) y que le llevó a los brazos de Miguel Mihura, Anthony Mann, León Felipe o Severo Ochoa.

Pájaro libre

“Nací de pie, pero nací y aunque no hubiera hecho ‘El último cuplé’ habría llegado arriba por un lado u otro”, dijo en una ocasión, aunque ya más seria, reconoció que en su entorno rural se hizo una promesa: “Me juré no tener ningún amo, ser pájaro libre y lo he cumplido”.

En el pueblo escuchaba de niña a sus padres, labriegos, llamar amos a sus señores, y se juró romper con ese destino, ayudada por un físico espectacular. Cuando tuvo su primer éxito cinematográfico con ‘Locura de amor’, a finales de los 40, la gente salía de las salas diciendo “la que está buenísima es la mala”, explicaba ella en una ocasión.

La escapatoria estaba en México, donde se convirtió en una de las reinas del melodrama. “Cuando llegué a México me encontré con otro mundo, otra vida. Allí es donde me hice Sara Montiel”, reconocía. Pero donde impactaría internacionalmente sería en Hollywood, donde se casó con el maestro del western Anthony Mann, aunque había llegado sin saber inglés y sin padrinos. “Yo no era novia de nadie, era Sara Montiel desde un principio y trabajé muchísimo” explica quien, con sus rasgos raciales, deslumbró a Gary Cooper y Burt Lancaster en ‘Veracruz’, y donde conoció a Marlon Brando. “Él me enseñó el desayuno tejano y le hablé de los huevos a la manchega que hacía yo y, sin más, se presentó a las siete de la mañana en casa para probarlos”, recordaba. Pero Los Ángeles no era su lugar. “No me quise quedar con la Warner porque pensé que seguro que me daban otro papel de india sioux”, explicaba, y se fue a España, donde le esperaban nuevos éxitos.

‘El último cuplé’

“El momento de mi carrera del que me siento más satisfecha es cuando hice ‘El último cuplé’ y ‘La Violetera’. Tenía 29 años, y quisiera volver y tener otra vez 29 años, y tener todo el espíritu, grande, que yo lo sigo teniendo, porque me encanta lo que hago y adoro mi trabajo”, recordaría años después.

En su vuelta a su país, se reencontraba con la dictadura y Sara Montiel, a su manera, se comprometió con la política. “Siempre con mis ideas por dentro y no muy calladita. En el 63 ya dije que era socialista”, señaló. “Ese señor del bigote no tiene ni medio polvo” fue su manera de descalificar a Aznar en 1993, haciendo campaña a favor de los socialistas.

También criticó al Gobierno en 2011 cuando aplicó la ley antitabaco, que consideró “muy radical”, por negarle uno de sus señas de identidad: el puro. Le había enseñado a fumarlos nada menos que Ernest Hemingway y su tema más conocido como cantante se llamaba ‘Fumando espero’. “Pero Sara Montiel sin su puro hubiera seguido siendo Sara Montiel”, dijo también.

Con la llegada de la democracia, en cambio, la artista manchega había dejado el cine por no querer desnudarse. “Veía a Carmen Sevilla o a Nadiuska con los pechos al aire, yo tenía 43 años y estaba como un tren. Me ofrecían millonadas. Pero yo preferí que el público me recordara como era”, se justificó.

Y en los ochenta y los noventa, aunque se centró en la canción, también se convirtió en un rostro habitual de las revistas del corazón o en programas donde exigía, según las malas lenguas, poner una media en la lente de la cámara para que no se le vieran las arrugas.

Con la llegada del siglo XXI, su carácter excesivo, su atípica familia con sus hijos adoptados Thais y Zeus, y su aspecto barroco la convirtieron en una diva de lo ‘kitsch’ y en un icono de la comunidad homosexual. “Cuando voy a actuar a alguna ciudad de EE UU allí están todos los gays de la ciudad”, reflexionaba. Al cumplir 80 años afirmaba triunfal: “No lo aparento”. Y hace dos años resumía su incombustibilidad: “Dios me está dando una salud de hierro. Tengo fuerza físicamente, conservo la voz y me muevo bien”.

Fuentes: ABC, Youtube, Google noticias e imágenes; editor: El Lagarto Verde

BEYONCÉ Y SU MARIDO JAY-Z ¡EN CUBA!

Beyoncé y el rapero Jay-Z cumplieron su quinto aniversario de bodas en Cuba.

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La pareja causó revuelo durante una sorpresiva visita a un restaurante habanero en la noche del miércoles, cuando decenas de personas se arremolinaron espontáneamente para saludarlos y la policía tuvo que intervenir.

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“Ella (Beyoncé) vino con el esposo, la mamá de él, la mamá de ella y otro señor desconocido”, explicó a la AP, Silvia Fernández, mesera de La Guarida, un restaurante privado, o paladar como los llaman en la isla.

La Guarida se hizo famosa porque allí se filmó en 1994 la película “Fresa y Chocolate”, un hito en la filmografía isleña dirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

Fernández y uno de los directivos de La Guarida, Guillermo Chaviano, mostraron a The Associated Press fotos de los artistas que comieron platillos cubanos como pollo y pescado con los famosos “moros y cristianos” (arroz con frijoles).

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Beyoncé — vestida con una blusa blanca y negro y una corta minifalda— recorrió todo el restaurante mirando en las paredes las fotos de otros famosos estadounidenses que han visitado el lugar como Jack Nicholson, Jodie Foster, Danny Glover, Will Smith y James Belushi.

Según los testigos, los guardaespaldas de la pareja llamaron mucho la atención por lo que los vecinos del popular barrio de Centro Habana comenzaron a aglomerarse y a dar gritos hasta que la diva salió por la ventana a saludarlos.

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En el restaurante La Guarida donde se filmó Fresa y chocolate

Las imágenes muestran a decenas de personas que son contenidas por la policía para darle paso a la pareja. No hubo víctimas ni incidentes. Una fuente oficial informó el jueves que la pareja realiza un viaje de paseo.

“Ella estaba preciosa, sin una gota de maquillaje, muy natural”, dijo Fernández. “Lo que pasó con la gente es increíble”, agregó la mujer. La pareja y sus acompañantes estuvieron cerca de tres horas en el restaurante y cuando salieron Jay-Z aceptó un puro cubano de regalo, según consta en las imágenes tomadas con cámaras amateurs por los vecinos.

La intérprete de “Single Ladies” y “Best Thing I Never Had” y el rapero se casaron el 4 de abril de 2008 en París, Francia. Esta mañana la pareja realizó un recorrido por La Habana Vieja, el casco histórico de la ciudad, donde caminaron seguidos por una pequeña multitud, saludaron a las personas y se fotografiaron junto a niños de la zona. Posteriormente almorzaron en un restaurante aledaño a la Catedral de La Habana.

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Fuentes: AP, Google noticias, Facebook, edición: El Lagarto Verde

¿PREMIARÁN EN CUBA A ARTISTAS EXILIADOS?

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Luis_de_la_Paz[1]Por: Luis de la Paz

Hace poco el cineasta cubano Ian Padrón propuso otorgar el Premio Nacional de Cine, que entregan en la isla las autoridades culturales, al actor Reynaldo Miravalles que reside en Miami. En otro momento, el escritor oficial Leonardo Padura opinó que el narrador y dramaturgo Abilio Estévez, que vive en Barcelona, debe ser reconocido con el Premio Nacional de Literatura. Por su parte el ensayista y periodista Roberto Zurbano señaló durante la recién clausurada Feria Internacional del Libro de La Habana, que el poeta José Kozer, que reside en Estados Unidos, podría ser también galardonado en la isla. Zurbano, que es director del Fondo Editorial de la Casa de las Américas indicó que: “El patrimonio de la cultura cubana no debía tener fronteras”.

abilio_estevez_notiDesde luego que el patrimonio cultural cubano no debe tener fronteras. Nunca las debió tener. Las limitaciones y restricciones que existen desde los años sesenta las ha impuesto la dictadura castrista que gobierna y sigue rigiendo a su antojo los destinos de Cuba. El sorpresivo consenso, en las voces de intelectuales que son directa o indirectamente voceros del régimen (al menos gozan del favor oficial), con vista a reconocer a los cubanos que residen en el exterior, es indicio de que quizás haya un proyecto ya trazado desde las altas esferas del poder cultural de la isla con ese fin y estas declaraciones no sean tan espontáneas, sino parte de su promoción.

Los nombres que se manejan no son casuales. ¿Por qué Miravalles? Con 90 años de edad, sigue apegado a la isla. Recientemente formó parte del elenco del filme Esther en alguna parte, bajo la dirección de Gerardo Chijona. ¿Por qué Estévez? Porque estuvo jugando al juego de la sobrevivencia en Cuba hasta que se quedó a vivir discretamente en España. ¿Por qué Kozer? Porque forma parte de una generación de cubanos que salieron muy jóvenes de Cuba y publica en los medios oficiales.

reinaldo miravallesSin duda hay una cantidad notable de escritores cubanos en el exilio que merecen ser reconocidos en su propia patria. Hace unos días yo señalaba que si Cuba fuera un país normal hace tiempo que el poeta Armando Álvarez Bravo hubiera sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura. Lo merecen valiosos escritores, entre ellos Ángel Cuadra, Pío Serrano, Amelia del Castillo y Nedda de Anhalt, pero a ellos nunca se les entregará porque actúan y se comportan como exiliados. Lo merecían también Lydia Cabrera, Gastón Baquero, Enrique Labrador Ruiz, Guillermo Cabrera Infante y Reinaldo Arenas, y nunca sus nombres fueron ni siquiera mencionados en la isla porque eran verdaderos exiliados. Después de muertos los mismos que los ningunearon, se dieron a la tarea de apropiarse de sus nombres y de sus obras a través de una bochornosa práctica necrocultural que le ha sido muy beneficiosa al régimen. Han nombrado “Celestino” a un concurso de cuento en Holguín, la ciudad natal de Reinaldo Arenas; quizás uno de los escritores que con mayor ensañamiento (incluso fue a parar a las prisiones castristas) fue tratado en la isla. Autorizan la publicación de un estudio sobre la obra de Cabrera Infante, siempre cuidadosamente limitada a su etapa cubana; hacen una edición “no para la venta” de la poesía de Heberto Padilla y se refieren a su autor como alguien que siempre quiso regresar a la isla, algo que su compañera de muchos años, la escritora Belkis Cuza Malé niega con vehemencia.
José Kozer leyendo el poema a su abueloEstas iniciativas encaminadas a premiar la labor de cubanos que residen fuera de la isla, no parecen ser indicio de apertura, sino más bien parte de las mismas contradicciones del sistema, pues mientras se plantea reconocer a unos, se sigue menospreciando el talento de otros, como el de la cantante Celia Cruz y se encarcela al escritor Ángel Santiesteban, bajo la apariencia de razones extraliterarias.
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La nueva corriente parece encaminada a buscar un acercamiento con los artistas que residen en el exterior, a los que prudentemente nunca llaman exiliados. Desde luego que la obra de los escritores cubanos donde quiera que estos residan y por los motivos que hayan tenido para establecerse en cualquier lugar del mundo, debe circular libremente, y sin restricciones en la isla. Ese debe ser el primer paso, como otro paso debe ser que grupos independientes, fuera del control oficial, puedan invitar y presentar a autores que vivan en el exilio, o sea, pasos que surjan de individuos y no necesiten ser filtrados por organismos oficiales. También que asociaciones independientes tengan el derecho de instituir premios y galardones, fuera del control de entidades creadas y financiadas por el gobierno cubano, como lo es la UNEAC.

Sí, los artistas cubanos merecen ser reconocidos, publicados y premiados en la isla, pero en las condiciones actuales esos mismos artistas están en el deber de rechazar cualquier galardón o publicación o estreno teatral, pues aceptarlo es legitimizar a una dictadura que tanto daño le ha hecho a Cuba.

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Fuentes: Luis de la Paz, Diario de Las Américas, Google noticias e imágenes; editor: El Lagarto Verde

PROPONE IAN PADRÓN A MIRAVALLES PARA EL PREMIO NACIONAL DE CINE CUBANO

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EL CINEASTA CONSIDERA RIDÍCULA LA EXCLUSIÓN DEL GRAN ACTOR CUBANO POR VIVIR FUERA DE LA ISLA, Y LLAMA A DEJAR DE MEDIR LA ESTATURA MORAL DE UN CUBANO POR SU LUGAR DE RESIDENCIA EN EL MUNDO.

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El director de cine cubano Ian Padrón ha abogado por que se le conceda el Premio Nacional de Cine que entrega cada año el ICAIC al veterano actor cubano residente en Miami Reynaldo Miravalles.

En una carta que publica el blog Penúltimos Días, el joven director de “Habanastation” considera ridículo que si Miravalles está en Cuba, trabaja con Cuba, está vivo con 90 años y ha dado su vida por el cine de Cuba, no sea elegible para recibir el mencionado galardón sólo por no residir en la isla.

El creador del insuperable guajiro cubano Melesio Capote asistió la semana pasada al estreno del filme “Esther en alguna parte”, que filmó en Cuba con el realizador Gerardo Chijona. La película se inspira en una novela de otro artista cubano que fuera guionista del ICAIC, el desaparecido Eliseo Alberto Diego, fallecido en el exilio.

Padrón recuerda que el personaje de Melesio, “el guagüero machista enamorado de Consuelito Vidal en ‘Los Pájaros tirándole a la escopeta’ y su magistral Cheíto León en ‘El hombre de Maisinicú’ bastarían para proclamar que Miravalles es un maestro imprescindible a la hora de narrar la historia del cine cubano”.

​​Tras dejar claro que no es amigo de Reynaldo Miravalles, aunque sí su admirador, el cineasta escribe: “Si queremos una Cuba ‘Con todos y para el bien todos’, honremos a las personas que forman parte de la Ceiba Madre de nuestra cultura y abracemos a todos los cubanos de bien; vivan donde vivan y piensen como piensen”.

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Ian Padrón insta asimismo a todos los actores, escritores y artistas cubanos a batallar por romper “el arcaico precepto de medir la estatura moral de un cubano por su lugar de residencia en el mundo”.

Fuentes: Penúltimos Días, Martí Noticias, Google noticias e imágenes, edición: El Lagarto Verde

ACCESO SECRETO AL VATICANO, DOCUMENTAL REALIZADO EN 2011

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LA SEDE LA DE LA IGLESIA CATÓLICA “EL VATICANO”, EL PAÍS MÁS PEQUEÑO PAÍS DEL MUNDO…TIENE SU SECRETO Y ESTE DOCUMENTAL LO CUENTA A PROPÓSITO DE LA RENUNCIA DEL PAPA BENEDICTO XVI

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Fuentes: Youtube, editor: El Lagarto Verde

LA VERDADERA HISTORIA DE LOS ZAFIROS

Por: Rafael Lam

El grupo vocal Los Zafiros (cuatro voces y una guitarra), llenó un capitulo estelar en la historia de los cuartetos en Cuba durante la década de 1960-1970, pero su verdadera historia aún no ha sido escrita.

Revisando la prensa de la época no encontramos testimonios acerca de la manera en que ellos cuatro se aglutinaron alrededor de la residencia de Néstor Milí, mentor en esa primera etapa.

En realidad, tres de las cuatro voces no eran propiamente cantantes profesionales, solamente Miguel Cancio había trabajado como cuartetero en el grupo vocal de Facundo Rivero, con el que viajó durante seis meses en 1959 a Venezuela. Tenía cierto dominio del montaje de voces, a partir de su participación en un coro en la Escuela Normal.

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“Llegué accidentalmente a casa de Facundo para ver a su hermana Elsa y entonces él me preguntó si venía al ensayo, si sabía hacer voces y conocía algo de baile. Inmediatamente me integré y a la semana estaba cantando con ellos en el fastuoso cabaret Sans Soucí, frente al cuarteto de las De Aida”, comentó en una ocasión Cancio.

Tiempo después, el cuarteto de Rivero se desintegra y Miguelito se pone a trabajar como coreógrafo. Entonces conoce a Leoncio Morúa “Kike”, en el capitalino barrio de Cayo Hueso. Sobre ese encuentro apuntó: “Hicimos amistad, tiempo después fuimos hasta la casa de Néstor Milí, compositor con experiencia en agrupaciones vocales y musicales. Entonces aparece milagrosamente Ignacio Elejalde, quien tenía una voz parecida a una mujer, era falsete, más bien “tenorino”. Ignacio conocía al Chino Eduardo Elio Hernández, judoka y chapista que no tenía experiencia de cantante. Llegó a los ensayos con kimono y pelado al rape, al cero, ahí empezó la cosa”.

Primeramente el cuarteto se llamó Los Faquires, luego Miguelito, en un bar de la populosa calle Infanta, sugiere ponerle Los Zafiros por una sortija con la piedra de zafiro que tenía en uno de sus dedos.

Entonces el compositor Robles Díaz se aparece con el guitarrista Oscar Aguirre y una guitarra eléctrica, de moda en aquellos días. Ensayan en casa de Milí, y después en casa de Gisela, la hermana de Kike.

Las primeras canciones que montan fueron: Mi oración, popularizada por Los Platters y versionada por Ignacio. También seleccionaron: Y sabes bien, de Robles Díaz, Linda chiquita y Cuando yo la conocí, ambas de Aguirre, y La caminadora, de Milí.

Juntos pudieron hacer algunas grabaciones caseras, que más tarde se escucharon en el bar de Artemio, sito en San José y San Francisco, en el reparto capitalino de Cayo Hueso, en el municipio de Centro Habana.

“De ahí nos fuimos a que nos escucharan en el bar El escondite de Hernando, en la calle Infanta y 0 -cuenta Miguelito-. En esos días el bolerista Lino Borges cantaba acompañándose de una tumbadora. Total que nos dijeron que aquello no era para aquel lugar y prácticamente nos botaron”.

Robles Díaz, un entusiasta del cuarteto contactó con el director del programa Música y Estrellas, Manolo Rifat, y en él hicieron su primera actuación para la televisión. Le siguieron los programas Desfile de la alegría, con Rosita Fornés, y El Casino de la Alegría, con el presentador Germán Pinelli.

En todos los casos, los mulatos cantores se presentaron con traje alquilado. Después, con ayuda de un músico llamado Amaranto y el padre de Kike, el doctor Morúa, se instalaron en el cabaret Oasis de Varadero. El grupo arrebató a los espectadores.

De ahí pasaron al Cabaret Nacional de Prado, donde los asistentes creyeron que se trataba de un grupo de Jamaica. En el cabaret Caribe del Hotel Habana Libre los escuchó la esposa de Roberto Cantoral (El Reloj, La barca) y casi enloquece al ver a Ignacio Elejalde cantar arrodillado el momento final de la canción La novia, en la que expresaba el “Ave María”.

Sin embargo, el gran momento de Los Zafiros llega con su viaje a París, como parte del Music Hall de Cuba, un espectáculo que integraban varias estrellas de la música cubana. En el prestigioso teatro Olympia, se comenta que fueron los de mayor éxito en la delegación, compuesta por figuras de la talla de Elena Burke, Los Papines, la orquesta Aragón, Pello el Afrokán y su ritmo mozambique.

El guitarrista Oscar Aguirre era buen intérprete, pero no llegó a cantar junto a Los Zafiros porque se marchó a trabajar al exterior. Es entonces cuando el trovador Reinaldo Hierrezuelo propone a Manuel Galbán, repertorista con dominio en el oficio de acompañar al piano y la guitarra, además de haber trabajado con Borges y Caridad Hierrezuelo.

“Me integro a Los Zafiros -cuenta Galbán-, cuando yo vivía en la calle Campanario 210 esquina a Concordia. Allá fueron a verme y se quedaron complacidos con mi trabajo. El Chino saltó de alegría al saber que ahora podía contar con mi servicio. Me nombraron director del grupo. Éramos cuatro voces y una guitarra (escaseaban los pianos en centros nocturnos). Yo adecué la guitarra eléctrica para que parecieran dos. En las grabaciones empleamos un grupo acompañante de base ritmática integrado por Tata Güines, Guillermo Barreto y Emilito del Monte”.

Cancio, el único cantante vivo de Los Zafiros, no era solista, pero apoyaba muy bien en los back ground.

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Miguelito, quien ya falleció, colaboró en Cuba con Hugo Cancio (hijo) en la película Locura azul, estrenada en 1997 durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en homenaje a esta popular agrupación cubana.

En aquel entonces su estreno constituyó un verdadero suceso, a tal punto que cuando los verdaderos Zafiros aparecieron en un kinescopio de la cinta, en un estudio de la televisión, el público aplaudió frenéticamente.

Por su parte, Galbán (Gibara, Holguín, 14 de enero 1930-7 junio 2011) se mantuvo con Los Zafiros hasta 1973, después fundó el grupo Batey. En enero de 1998, formó parte del grupo de la Vieja Trova Santiaguera y de ahí pasó a la orquesta del Buena Vista Social Club. Este guitarrista fue uno de los músicos que viajó al extranjero, y representó a Cuba en 170 ocasiones. En 2003 se alzó con un Grammy Latino por el disco Mambo sinuendo.

“En la música viví momentos emocionantes. Estuve en tres ocasiones al borde de la muerte, pero la música me ayudó a traspasar la barrera de los 80. Con Los Zafiros tuve muchas glorias, en el teatro Olympia de París estremecimos el auditorio, salimos a escena cuatro veces y nos aplaudieron durante minutos, me voy satisfecho de haber logrado todos mis sueños”, comentó en una entrevista.

Como guitarrista Galbán no fue un instrumentista de alta escuela, pero los músicos empíricos crean su propia técnica y estilo: “Yo combino los pasajes veloces con los arpegios, a la vez que hago una adecuada utilización de los bajos, de esa manera doy la sensación de que toca más de un músico. Voy sincronizando y apagando con la otra mano, una trampa a la que me llevó la manera de cantar del Kike en Los Zafiros. Yo seguía los pasos de ellos para mantener el ritmo de la agrupación”.

Eduardo Elio Hernández, “El Chino”, nació en 1939, en el central Tinguaro del municipio Pedro Betancourt, en la occidental provincia de Matanzas. Sobre su paso por el cuarteto, Galbán apuntó: Fue la voz que más canciones interpretó como líder del cuarteto, incluso aún conservó una de las grabaciones realizadas en Radio Metropolitana, en 1990.

“Tenía mucha cubanía, era un excelente bolerista y su estilo callejero, rumbero -nació y vivió en zonas de rumberos-. Poseía una voz de tenor, con interesantes modulaciones que creaban toda una atmósfera victrolera. Cuando hacía aquellos bajos con su voz en las notas graves estremecía a las multitudes. Se trataba de un cantante eminentemente natural, como han sido casi todos los grandes cantantes populares de Cuba. Difícilmente vuelvan a surgir dos cantantes como Ignacio y el Chino Eduardo Elio”, agregó. Falleció el 8 de agosto de 1995, a los 56 años.

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Ignacio Elejalde, llamado el falsete, aunque verdaderamente era el tenorino, llegaba con su voz a un registro de “re sobre agudo”, superior a lo que hacía el líder de Los Platters, Tony Wilson. Sus inicios en el arte se remontan a la época en que fue bailarín de una compañía cubana que viajó a Portugal y otras ciudades europeas, de ahí su dominio del idioma portugués, además de cantar magníficamente Canción de Orfeo, al punto de que en Moscú calificaron su voz de privilegiada. Ignacio falleció en 1981 como consecuencia de un infarto.

Lázaro Morúa, hermano del Kike aseguró que Leoncio es quien enrola a Miguelito para organizar el cuarteto que presentaron al compositor y guitarrista Néstor Milí.

El Kike, como solían llamar a Leoncio Morúa, nació en el poblado de Varadero, donde se encuentra la famosa playa de igual nombre. Su padre fue médico, pero en su casa se acostumbraba hacer voces, de ahí que haya podido ayudar en el montaje de las voces de Los Zafiros.

Él solía ser muy ritmático y dúctil para cantar el twist, el Calipso o la bossa nova, tenía mucho swing y gracia, en pocas palabras era el clásico chévere. En La Habana antes de ser músico trabajó en el acueducto. En su etapa final de la vida es atropellado por un ómnibus, y muere postrado en una cama el 7 de febrero de 1983.

A pesar de los años y de las trágicas circunstancias de su desintegración, el cuarteto de mulatos cantores sigue en la memoria musical de los cubanos.

EL LAGARTO VERDE LES OFRECE LA PELÍCULA QUE SE HICIERA EN HOMENAJE A ESTOS MÚSICOS CUBANOS

Fuentes: Rafael Lam, Google Noticias e imágenes, PL, edición: El Lagarto Verde

DE LA SIERRA MAESTRA A LA BANDA “CHICAGO”

MÚSICO EN LA BANDA CHICAGO, GUILLERMO GARCÍA TOCÓ CON LENNON, RINGO STARR, STEVIE WONDER. ANTES ESTUVO EN LA TROPA DE LA SIERRA MAESTRA Y AHORA TIENE OTRO GRUPO: RODILES.

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CAMILO LORET DE MOLAPor: Camilo Loret de Mola

Guillermo García vive en una casa de playa sin mar, en medio de Coconut Grove, con olas que revientan demasiado lejos y una arena falsa, sin salitre, que se disuelve entre la tierra del patio. Una especie de palacio en ruinas, con pocas paredes y muebles de diferentes estilos, a la usanza de las comunidades hippies de los años 60.

Allí me recibe, con su camiseta de The Beatles y unos enormes lentes que no logran esconder sus inquietos ojos. Con desenfado me asegura que el desorden es intencional, porque construyó la casa inspirado en los campamentos

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guerrilleros donde vivió cuando combatía contra Batista, en las montañas de la Sierra Maestra.

Pero Guillermo es un “sesentón”, un tipo demasiado “nuevo” para ser de los cubanos que pelearon en el conflicto armado de finales de los años 50.

Dudo de su cordura y me atrevo a lanzarle un chascarrillo, le pregunto si alguna vez lo habían reconocido como el guerrillero más joven de la Sierra Maestra.

“Eso mismo me dijo Raúl Castro cuando me descubrió, con nueve años, en el campamento de la columna 18 del Ejército Rebelde”, me dice mientras saca un recorte de revista de una abultada carpeta.

Es la foto de un lozano Raúl Castro, vestido de blanco, junto a un niño que el pie de grabado identifica como Guillermo García.

“¡Imagínate!, toda mi familia se alzó y a mí no había con quien dejarme, así que me llevaron con ellos.”

Aquella no era la única foto de Guillermo en la guerrilla, el niño había estado presente durante toda la campaña, hasta que los rebeldes bajaron a Guantánamo.

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También me muestra artículos periodísticos de 1959 que lo mencionan como un importante mensajero del Ejército Rebelde y hasta traductor de Raúl Castro en alguna oportunidad.

“Secuestraron a unos marines de la base de Guantánamo para evitar el bombardeo aéreo”, explica Guillermo, “y yo había estudiado en una escuela de misioneras norteamericanas, así que serví de intérprete en el encuentro de Raúl con los marines. Los gringos no salían de su asombro, preguntándome qué hacia un niño en aquella locura y cómo era que hablaba inglés.”

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La historia de Guillermo cobra fuerza con cada artículo que saca de su carpeta. Según me cuenta, la prensa enloqueció al encontrarlo entre la columna rebelde que entró a Guantánamo los primeros días de 1959. Luego llegó a La Habana como una estrella de cine, con sus 11 años, su brazalete del 26 de julio y su propia carabina M1, regalo personal del segundo jefe de la revolución.

“No era ningún héroe, solo un niño traumatizado, testigo de demasiada muerte y tragedia. La guerra me había destrozado y nadie lo notaba.”

Se torna serio, me habla en voz baja por primera vez, evitando que lo escuchen sus hijos, quienes practican con un piano eléctrico muy cerca de nosotros.

“Recuerdo la emboscada de El Abra”, me dice acercando su rostro en un gesto de complicidad, “los rebeldes incendiaron los carros del ejército con tanques de combustible, el olor a cuerpos quemados me martiriza desde entonces.”

En La Habana, después del triunfo, su familia intentó devolverlo al niño de antes, pero era muy tarde, según Guillermo. ”Yo seguí siendo un joven rebelde a mi manera, con pelo largo, música norteamericana y rechazando todas las restricciones.” Comenzó a ser un habitual en las estaciones de policía de la ciudad, una y otra vez era detenido en las redadas que contra los “desviados ideológicos” se hacían en las calles habaneras de los años 60.

“Recuerdo un policía regañándome por no agradecer a los héroes de la Sierra. Desde el calabozo le dije que el malagradecido era él, que yo era uno de esos héroes y mira donde me tenía. El tipo me miraba espantado, como a un loco.” Guillermo comprendió que no cabía en la nueva sociedad y decidió fingir: se cortó el pelo, dejó de protestar, se graduó en la academia naval del Mariel y, en 1968, se quedó en la primera escala que su barco hizo en Canadá. Y bajó hasta la Florida, donde su vida cambió.

Stephen Stills

“En Miami la suerte me tocó a la puerta, yo era un músico de la calle cuando conocí a Stephen Stills, del grupo Crosby, Stills, Nash & Young, que me propuso trabajar con él en California. Allí grabamos el álbum Manassas 2, en los estudios de Record Plant, y comenzó para mí una increíble aventura artística.”

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No me atrevo a dudar de lo que Guillermo me cuenta y de lo que me va a contar a partir de ese momento. Ya tiene otra carpeta en la mano de la que saca fotos, recortes de prensa y cientos de pruebas irrefutables de su historia.

“En 1971 integré la conocida banda musical Chicago, con ellos grabé el álbum Chicago VII, por el que tengo un disco de oro. También estuve en su primera gira europea. En 1972 tocamos para 650.000 personas en Stuttgart.”

Recuerdo que en Cuba, a finales de los 70, perseguíamos una leyenda urbana sobre uno de los nuestros tocando en el grupo Chicago. Nunca lo corroboramos, a pesar de registrar cada disco que nos caía en las manos y cada estación de radio en FM que nos llegaba de “enfrente”.

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Treinta años después puedo asegurarle a Sergito Restano, Ernesto Javier, Cesar Gómez, Rubén “El loco” y al resto de mis amigos del preuniversitario, que el cubano existe y que lo tengo sentado frente a mí, con fotos de sus conciertos y reconocimientos en las paredes por las ventas de sus discos.

Pero Guillermo es mucho más que su paso por la mítica banda de Terry Kath, Robert Lamm y Peter Cetera.

“Cuando me fui de Chicago, realicé trabajos con músicos del calibre de John Lennon y Ringo Starr. También trabajé con Stevie Wonder y hasta con Joe Walsh, el guitarrista del grupo Eagle, los de ‘Hotel California’. A finales de los 70 trabajé con Foxy, un popular grupo de música disco en Miami.”

Hay una niebla en su vida durante los años 80 y los 90, él trata de disipar ese vacío artístico asegurando que se dedicó a formar familia, pero le incomoda el tema y prefiere cambiar el rumbo.

SAMUEL RODILES PLANAS

“Es que yo soy muy controversial, siempre tengo posiciones encontradas, ahora mismo soy sobrino de uno de los generales más importantes del ejército cubano, Samuel Rodiles Planas, y primo de uno de los opositores más mentados dentro de la Isla, Antonio Rodiles, el de los videos de Estado de SATS.”

Hoy Guillermo vive con siete de sus 13 hijos en ese paraíso surrealista que se ha inventado. Ha regresado a la música y conformado un banda con dos de sus muchachos.

El grupo se llama Rodiles y tocan en la calle. A veces en el escenario de CocoWalk y otras veces en plazas o restaurantes de la zona.

“Cobramos lo que nos dan y vendemos algunos de nuestros CD, pero estamos comenzando, y ya tenemos vídeos en Youtube.”

El rebelde más joven de la Sierra Maestra, que fue miembro de la legendaria banda Chicago, es hoy un músico callejero de Miami, empeñando en impulsar la carrera de Michael y William, sus talentosos hijos

“Los vislumbro con un gran futuro”, dice cerrando los ojos, como si fuera un adivino en trance, “y créeme que no van a sufrir el calvario por el que tuve que pasar yo, para eso me tienen aquí, ¡a tiempo completo!”

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Le pregunto si cree que vive una segunda oportunidad en la vida. Guillermo sonríe.

“La segunda oportunidad fue hace como veinte años, esta quizás sea la treinta y cuatro que me da la vida, y como he dicho tantas veces, ahora sí la voy a aprovechar.”

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Fuentes: Camilo Loret de Mola, Diario de Cuba, Google noticias e imágenes, colaboradora Marta Guerrero, edición: El Lagarto Verde

PUBLICAN CARTA INÉDITA DE LEZAMA LIMA EN LA QUE CONFIESA SU SOLEDAD

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“ESTA CARTA TIENE UN SIGNIFICADO MUY ESPECIAL Y ES MUY IMPORTANTE PORQUE MARCA DE FORMA CLARA SU SENTIMIENTO DE SOLEDAD Y RUPTURA, ALGO QUE ÉL SIEMPRE MANTUVO, PERO EN ESTE CASO SE SENTÍA, ADEMÁS, SOLO PORQUE SU FAMILIA ESTABA LEJOS, EN MIAMI. MARCA EL SINO DE CUBA, QUE NO ES OTRO QUE LA RUPTURA FAMILIAR”

lezama-limaEl gran escritor cubano José Lezama Lima  hubiera cumplido 102 años y coincidiendo con esta fecha acaba de aparecer una carta inédita dirigida a su hermana Rosa, en la que el autor de “Paradiso” confiesa su vacío y soledad, un sentimiento incrementado por la ausencia de la familia exiliada en Miami y por el ostracismo a que lo sometió el régimen militar de la isla.

“Cada día que pasa siento la nostalgia de la familia, ¿cuántas veces no lo he repetido? Nunca podré ser un ser feliz, pues si tuviese la familia me faltara la tierra, aunque realmente me conformo con muy poco, pero ya estoy convencido hasta colmar la copa que nunca podré ser feliz, pues soy de esa raza de los que siempre le falta la otra mitad”. Así decía Lezama Lima en una carta escrita el 30 de junio de 1970.
Una carta facsimilar del manuscrito original que ve ahora la luz por primera vez y que aparece en una edición artesanal junto con el poema “La Madre”, mecanografiado con firma y dedicatoria manuscrita, y cinco fotografías originales, dos de ellas que muestran a Lezama Lima junto a su madre y sus hermanas en diferentes épocas.

4-Lezama-Lima-y-su-madreInstantáneas que después recordará Lezama (La Habana 1910-1976) cuando él está ya solo en La Habana, y su madre, de la que no se quiso separar nunca, ya ha muerto. En esas fotos también se muestra a su hermana Rosa junto a su hijo y nietos.
Todo este material ha quedado reunido en esta edición artesanal y única bajo el título de “La Madre”, con una tirada de cien ejemplares firmados y numerados, publicada por el Centro de Arte Moderno de Madrid, con la colaboración de Ivette Fuentes de la Paz, especialista en Lezama, investigadora del Instituto de Literatura y Lingüística de La Habana, y quienes han hallado este material en los papeles y fondos que posee la familia del autor.

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“Esta carta tiene un significado muy especial y es muy importante porque marca de forma clara su sentimiento de soledad y ruptura, algo que él siempre mantuvo, pero en este caso se sentía, además, solo porque su familia estaba lejos, en Miami. Marca el sino de Cuba, que no es otro que la ruptura familiar”, explica a Efe, Ivette Fuentes.

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Y es que el poeta, narrador y ensayista, creador de una palabra poética en español única, “barroca, espiritual y excelsa”, como dijo José Ángel Valente, solo salió de Cuba dos veces.
El resto de su vida estuvo en la isla, en una especie de autoexilio, enfermo desde la infancia. Fue obligado por su madre a casarse con la señora que la cuidaba y todos sus deseos y sentimientos -todo el mundo sospechaba que era homosexual- corrían ahogados bajo su piel, con un silencio que solo mitigaba en su obra tan oceánica como su cuerpo.

foto de ivettePara la especialista, esta edición especial sale en un momento muy importante, “porque ahora que se cumplen los 50 años del “boom” latinoamericano se ha hablado muy poco de Lezama. Es justo ponerle en su sitio. Se cumplen los 50 años de la publicación de Rayuela de Julio Cortázar, pero también serán los 50 de Paradiso, de Lezama, en 1966, que entra de lleno en el “boom”, del que fue un hito”, subraya.
Lezama Lima, que murió en un hospital, abandonado por las autoridades políticas y culturales del país, estuvo muy ligado a su madre a quien cuidó hasta su muerte.
Nunca pidió salir de Cuba, incluso después de la muerte de la progenitora. Sus hermanas Rosa y Eloísa estaban lejos, y después, como apunta Ivette
Fuentes, en Cuba, después del 59, “se puso la cosa muy mal y se hizo casi imposible el contacto con el exterior”.
Todo ello queda plasmado también en el poema “La Madre” que dice: “Vi de nuevo el rostro de mi madre/Era una noche que parecía haber escindido/la noche del sueño”.

cats45Fuentes: Martí noticias e imágenes, EFE, Google imágenes, editor: El Lagarto Verde

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  • La Abuela Cusa vivió cerca de mi casa y era una negra extraordinaria, delgada y de ojos azulosos casi blanco. Me marcó mucho cuando era pequeño por sus historias y por su origen de negra de nación, Cucuya era un negrita regordeta que se reía con todo el cuerpo y que servía de sirvienta a algunas familias a pesar de ser una niña, no obstante su cuerpo. Siempre la saludaba y ella sonreía como si le diera vergüenza que alguien le dijera algo amable. Por eso la hice crecer en el libro y tanto a Cusa como a ella les tengo un cariño especial, aunque no logro recordar muchas cosas de su vida. Cucuya murió siendo muy joven, me contó mi hermana. No sé qué le pasó, Pero su risa me ha seguido a lo largo de mis años. Era como el símbolo de la alegría en una barra de dientes blancos. Me imagino que todos tenemos momentos que recordar y recrear en la vida. Cucuya es un homenaje a la imaginación de nuestra infancia. El autor
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    JOSÉ MIGUEL VIVANCO CONSIDERA QUE ES "TAREA URGENTE" DEFENDER LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, YA QUE HAY PAÍSES QUE LA USAN CON FINES PROPAGANDÍSTICOS . *********************************************** Los gobiernos de Ecuador y Venezuela "no creen en la libertad de expresión" y la usan con fines propagandísticos, manifestó el director para las Américas de Human Rights Watch (HRW), José Miguel Vivanco, quien definió como "tarea urgente" defender ese valor universal. Vivanco, que participa en Sao Paulo en la 68 Asamblea General de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), dijo a EFE que en la región hay, de un lado, limitaciones por "la violencia, la presión o las extorsiones de las mafias" del narcotráfico en países como "Colombia, México y varios centroamericanos", y de otro, "el discurso y las políticas de algunos Gobiernos que forman parte del ALBA", de los que dijo que "los más destacados son Ecuador y Venezuela". "Estos gobiernos no creen en la libertad de expresión, creen que la libertad debe ejercerse fundamentalmente para aplaudirles o para promover (sus) proyectos o planes", señaló Vivanco. Según el director de HRW, quienes ejercen una opinión crítica en esos países "corren riesgos muy serios como la persecución, el hostigamiento y el uso del derecho penal para encarcelar a aquellos que puedan informar algo que al gobierno le molesta". Vivanco citó como ejemplo de utilización propagandística de la libertad de expresión "el abuso de las cadenas obligatorias de radio y televisión", que definió como "una práctica lamentablemente corriente en países como Ecuador y Venezuela". También citó la implantación en Venezuela de "mecanismos que regulan el ejercicio de la libertad de expresión", como la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel). La Conatel "no tiene ninguna independencia del actual gobierno" y sí "atribuciones para castigar a la radio y la televisión, incluso con la suspensión o la cancelación de la licencia", como ocurrió hace cinco años con Radio Caracas Televisión (RCTV). En el caso de Cuba, Vivanco rechazó la detención por más de 30 horas de la bloguera Yoani Sánchez cuando se dirigía a la ciudad de Bayamo para asistir a la apertura del juicio contra el español Ángel Carromero. "El delito de Yoani Sánchez fue intentar asistir a una audiencia, en este caso, presenciarla, y reportar para un medio español que la había acreditado con ese fin. (A Yoani) "se le aplicó una ley draconiana que impide el ejercicio de la libertad de expresión", manifestó. Y agregó que a Human Rights Watch, al igual que a otras organizaciones defensoras de los derechos humanos, no se le permite visitar la isla.
  • BACARDI EL RON DE CUBA

  • LOS QUE A CUBA HICIERON FAMOSA

    Los Bacardí figuran entre los anticastristas más acérrimos: llegaron incluso a planear atentados. Durante un siglo Bacardí contribuyó de forma decisiva al desarrollo de Cuba: apoyó la lucha por la independencia, financió todo tipo de acciones culturales y contribuyó a su prestigio internacional. Todo se interrumpió cuando Fidel Castro confiscó la empresa a la venerable familia. Desde entonces, los Bacardí figuran entre los anticastristas más acérrimos: llegaron incluso a planear atentados. El 4 de febrero de 1862, Facundo Bacardí Massó, un catalán de Sitges emigrado veinte años antes a Cuba, fundaba la marca de ron que lleva su nombre. No se trataba de una marca más: gracias a la clarividencia de Facundo -plasmada en oportunas alianzas empresariales y en la apuesta por la tecnología-, Bacardí no tardó en tomar ventaja sobre sus principales competidores en lo que a calidad del producto se refiere. Sin embargo -y pese a que los primeros años fueron difíciles en lo económico-, Bacardí completó su acierto inicial cuando decidió unir su destino al de Cuba y convertirse en un embajador de facto de la isla. Pero no solo a efectos publicitarios: el compromiso de la familia Bacardí también significaba compartir la suerte y las aspiraciones de los cubanos. Emilio Bacardí Moreau, hijo mayor de Facundo, era el elegido para personificar el compromiso. Disponía de las bazas necesarias Empezando por las intelectuales. Nacido en Santiago de Cuba en 1844, sus padres decidieron enviarle a Barcelona, donde pasaría la última parte de su infancia y la primera de su juventud. Emilio no desaprovechó su estancia en la Ciudad Condal: arropado por un pariente que estimuló su intelecto, leyó a los autores más avanzados de su época, como Victor Hugo. De vuelta a Cuba, poco tardó en sacar provecho de esta formación liberal y pronto se dio cuenta de que cada vez un mayor número de cubanos se distanciaba de España. Pero todavía quedaban algunos años para que Emilio abogase abiertamente por la independencia total. Por entonces -mediados de la década de 1860- achacaba los males de Cuba a la Administración colonial y no a España. Esclavitud Esta postura era sincera, pero también se explicaba porque la metrópoli era uno de los principales clientes del ron que producía su familia. No obstante, ese dinero que llegaba desde España no sería un obstáculo para avanzar en el independentismo, según se intensificaba la represión en la isla. Tras primera guerra por la independencia -entre 1868 y 1878-, vinieron quince años de tregua que Emilio aprovechó para consolidar su doctrina en pro de la independencia y también de la igualdad racial: escribió una novela, Vía crucis, que era todo un alegato contra la esclavitud. Mientras tanto, la marca Bacardí iba diversificando sus ventas -principalmente en Estados Unidos-, lo que la ayudaba a ser cada vez más autónoma. Así las cosas, no se podía llegar en mejores condiciones a la segunda -y definitiva- guerra por la independencia, la que transcurrió entre 1895 y 1898. En ese conflicto, los Bacardí no se quedaron de brazos cruzados: mientras Emilio -que ya había superado la cincuentena- realizaba eficaces labores de retaguardia, su hijo Emilito se lucía en el frente. En principio a los Bacardí la jugada les salió redonda, pues su causa triunfó y su compañía no perdió dinero en la contienda. Con lo que no contaban era con la ocupación norteamericana de Cuba: apostaban por un país totalmente independiente. Aun así, Emilio -su prestigio le había convertido en un notable de Santiago- optó por el pragmatismo y decidió colaborar con las nuevas autoridades porque asociaba a Estados Unidos con la modernidad que tanto ansiaba como liberal que era; aunque sin renunciar a sus objetivos últimos. Los norteamericanos, sabedores de su buena voluntad, le nombraron alcalde de Santiago de Cuba. Durante sus años de mandato, Emilio cambió el rostro de la ciudad. De la política municipal Emilio pasó a la nacional y consiguió, a principios del siglo XX, un escaño de senador. No ocupó cargos de relevancia, pero mostró pública y abiertamente su preocupación acerca de la incapacidad de Cuba para construir una democracia estable y sólida. Si pudo dedicarse casi a tiempo completo, es porque dejó el negocio en buenas manos: sus hermanos y sobrinos y, sobre todo, su cuñado Enrique Schueg. Su buen hacer fue crucial para que en 1925, Bacardí fuese ya la primera empresa industrial de Cuba. Sin embargo, también se benefició de una oportunidad excepcional que las circunstancias le brindaron: la implantación de la ley seca en Estados Unidos. Tiempo faltó a decenas de miles de norteamericanos para desembarcar en La Habana y atiborrarse de ron Bacardí. Por si acaso, Schueg y sus equipos instalaron puntos de distribución en Canadá y en Méjico. Avión de caza Desgraciadamente, el éxito comercial tuvo como corolario el acoso político; en los años treinta Cuba había inaugurado la era de los presidentes sin escrúpulos. El primero de ellos fue Gerardo Machado, que ordenó una serie de controles fiscales arbitrarios en Bacardí. Schueg se defendió; el Gobierno terminó por darle la razón no sin antes advertirle que si seguía protestando, podía ser acusado de conspiración. A Machado le sucedieron unos mandatarios incompetentes que tampoco facilitaron la vida a la Bacardí. Pero las embestidas de estos contra la famosa compañía poco tuvieron que ver con las que emprendió Fulgencio Batista, que ocupó la presidencia de Cuba por primera vez entre 1940 y 1944. De derechas, pero necesitado del apoyo de los sindicatos comunistas para asentar su popularidad, Batista no dudó en fomentar una huelga ilegal en Bacardí. Sometió a la empresa a un tira y afloja constante. Con esta actitud se ganó para siempre la antipatía y la desconfianza de Bacardí. Para entonces, los directivos de la firma, conscientes de la inestabilidad patológica de Cuba, ya habían empezado a dotar a la empresa de personalidad en Méjico y en Puerto Rico, países en los que abrieron destilerías. Pero su compromiso cívico con Cuba permanecía intacto. En el plano político, el nuevo jefe de Bacardí, Pepín Bosch, aceptó la cartera de Hacienda en el breve periodo democrático de Carlos Príes. En su breve estancia, saneó las cuentas y combatió la corrupción. En el plano cultural, Bacardí estuvo en primera línea en los cincuenta: patrocinó a Celia Cruz y organizó el homenaje de Cuba a Ernest Hemingway tras ganar el Nobel de Literatura. Pero no se olvidaban de su lucha contra Batista: Bosch pagó de su bolsillo los entierros de los fallecidos en el asalto al cuartel de Moncada. Esta fue la primera algarada del joven Fidel Castro, en quien Bosch depositó sus esperanzas para derrocar a Batista. Tanto que le donó 38.500 dólares cuando Castro ya estaba en la Sierra Maestra. Cuando triunfó la revolución, Bosch aplaudió. Sus primeras dudas surgieron cuando acompañó a Castro a Washington -a petición de este último- y advirtió sus intenciones totalitarias. Le siguió apoyando ingenuamente hasta que el 15 de octubre de 1960, Fidel confiscó Bacardí sin contemplaciones. Por segunda vez en tres años -la primera fue con Batista-, Bosch partía hacia el exilio, y esta vez de forma definitiva. En Miami, el antaño progresista Bosch rebosó de actividad: facilitó la llegada a Florida de muchos empleados suyos, ganó la batalla judicial al castrismo acerca de la propiedad de la marca. Pero lo esencial estaba por llegar: apoyaba la lucha armada. De entrada, varios Bacardí participaron en el desembarco de Bahía de Cochinos. Bosch no desesperó y llegó a comprar un avión de caza para que bombardease refinerías de petróleo en Cuba. La CIA le disuadió de seguir adelante con sus planes. Más adelante, planeó atentados en Cuba con la ayuda de la mafia. De nuevo, la CIA se interpuso. Desde entonces, optó por el lobbying. Pero nunca más volvió a ver una Cuba libre. Y no es una referencia a la famosa bebida de Bacardí. “Los Bacardí se sintieron engañados por Castro” Diez años le ha costado al periodista Tom Gjelten escribir la trayectoria de los Bacardí, ‘Bacardi, la larga lucha por Cuba’. Entre otras cosas, por las dificultades que tuvo que sortear para investigar en Cuba. No obstante, el esfuerzo ha merecido la pena por los datos inéditos que aporta no solo a la historia de la isla caribeña, sino también a la de Estados Unidos y a la de España. -Todo empieza cuando un humilde señor de Sitges emigra a Santiago de Cuba a mediados del siglo XIX. -Eso es: Facundo Bacardí era muy ambicioso y buscaba fama y fortuna, pero no sabía dónde encontrarlas. Por entonces, en Cuba la caña de azúcar era un cultivo muy importante, pero se desechaba la melaza: el genio de Facundo fue saber utilizarla para refinar el ron. -¿Cuáles fueron las consecuencias? -Hasta ese momento, el ron era una bebida de clase baja. Gracias al ingenio de Facundo, este se pudo mezclar con zumos y refrescos. Este ron ligero no tardó en adquirir reputación en todo el mundo. -El reconocimiento planetario no tardó en llegar. -El primer premio importante fue en la Exposición de Filadelfia en 1876. Poco después, el ron Bacardí fue galardonado en Madrid y Barcelona. -Precisamente, ¿cómo compatibilizaban los Bacardí su éxito comercial en España con su independentismo? -Digamos que supieron separar el negocio de la política y repartirse los papeles. Facundo hijo era el mezclador oficial mientras que su hermano Emilio estaba involucrado en la política; el cuñado de ambos, Enrique Schueg, estaba dedicado en cuerpo y alma a la gestión empresarial. -¿Financiaron los Bacardí el movimiento independentista? -No lo creo, porque en ese momento no disponían de tantos recursos. No hay que olvidar que, en sus primeros treinta años de vida, la empresa rozó la bancarrota en repetidas ocasiones. Por lo tanto, su papel era más de enlace. -¿De qué forma? -Emilio recaudaba fondos e hizo de su negocio una tapadera. Sin ir más lejos, aprovechaba sus visitas a las plantaciones para establecer contactos con los rebeldes. -¿Cómo explica el compromiso político de los Bacardí? -Quisieron estar asociados con la nación cubana. El patriotismo político y cultural siempre ha contado para Bacardí. -¿Se sintieron engañados por Fidel Castro, al que apoyaron en un principio? -Totalmente. Representaban al sector de la burguesía según el cual nada había nada que temer de Castro. Eso explica su posterior ira anticastrista. -¿Hay futuro para Bacardí en una Cuba poscastrista? -Les gustaría volver a Cuba para aprovecharse del mercado nacional. Sería un regreso más comercial que político. **********************************
  • UNA MEDIDA COSMÉTICA Y MEZQUINA

    Las expectativas acabaron en frustración. El vaticinio, lanzado desde redes sociales cercanas al Gobierno cubano, de que Raúl Castro anunciaría el sábado una flexibilización de las restricciones migratorias no se cumplió, y los cubanos seguirán sin poder salir o entrar libremente en la isla. En cambio, el presidente aprovechó su discurso ante la Asamblea Nacional para anunciar la excarcelación de 2.900 presos condenados por delitos menores, el mayor indulto en los últimos años. Se trata de un “gesto humanitario” del régimen ante la visita a La Habana, el próximo marzo, del papa Benedicto XVI. En realidad, pocos apostaban por una liberalización total de los movimientos, pero sí quizás un relajamiento de las duras limitaciones a la hora de viajar. En su lugar, Raúl Castro esgrimió “las circunstancias excepcionales” que vive Cuba por “la política injerencista y subversiva del Gobierno de EE UU” para posponer los cambios “en esta compleja temática”, que él mismo había anunciado hace meses y que llegarán en el futuro de forma “paulatina”. En juego está, dijo, “el destino de la Revolución y la Patria”. “Estas palabras demuestran que el régimen tiene mucho temor. Es lo habitual: Castro anuncia medidas, y luego siempre las está demorando”, asegura el escritor Antonio José Ponte, director del portal Diario de Cuba. “La reforma de la ley migratoria toca el centro de la política cubana, porque supone derribar las barreras que se han colocado durante más de medio siglo. A cambio, te dan esa medida de excarcelación, que es positiva, pero poco esencial para lo que está pasando y para las aspiraciones de la gente. De ahí la frustración”. El indulto afecta a 2.900 presos que han cumplido ya la mayor parte de la pena. Además, se han tomado en cuenta otras circunstancias como la edad, la salud y el buen comportamiento. Los disidentes se alegran por el anuncio, pero lo consideran insuficiente. “Es una medida cosmética y mezquina”, aseguraba en La Habana Elizardo Sánchez, presidente de la Comisión Cubana de Derechos Humanos, que recordaba que las cerca de 200 cárceles de la isla encierran a más de 70.000 presos. “Es una mera excusa para entretener a la opinión internacional”. La excarcelación es un gesto ante la próxima visita de Benedicto XVI La decisión, según algunas fuentes, se ha tomado a instancias de la Iglesia, que esperaba un gesto del régimen ante el próximo viaje papal a La Habana. Hay antecedentes: para la visita de Juan Pablo II, en 1998, régimen excarceló a dos centenares de reclusos. “La junta militar siempre ha tenido a bien soltar presos con motivo de la visita de un jefe de Estado”, afirma Regis Iglesias, uno de los 75 disidentes detenidos durante la Primavera Negra de 2003, que purgó siete años antes de ser desterrado a España. “Ahora es un grupo bastante amplio, y nos alegramos, pero el problema fundamental de los cubanos no se va a resolver con un indulto”. Para Iglesias, portavoz del Movimiento Cristiano Liberación, lo primero es derogar “las leyes draconianas y segregacionistas que han puesto en la cárcel a decenas de miles de cubanos. Y luego, decretar una amnistía, y no solo por delitos políticos. Hay muchos presos por delitos económicos debido a la escasez y las carencias. Yo tuve compañeros condenados a 20 años por coger un racimo de plátanos. No hay leyes justas, ni tribunales imparciales, ni garantías". “Es una medida cosmética y mezquina”, afirma el activista Elizardo Sánchez El médico Antonio Guedes, vicepresidente de la Unión Liberal Cubana, comparte esta opinión. "La mayoría de los presos que van a excarcelar posiblemente no habrían cometido ningún delito en un sistema democrático. Hasta que no se cambie un Código Penal que viola los derechos humanos y se establezca un auténtico Estado de Derecho, todo lo demás serán engañifas. El indulto es un gesto que no afecta a lo esencial. Lo que vemos es que en Cuba no se mueve nada. No hay cambios fundamentales, y los que hay, por ejemplo en el plano económico, son demasiado lentos y demasiado dispersos. En suma: no hay voluntad real de cambio, y sí miedo de parte del régimen".
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  • LA MORINGA Y EL HUEVO POR GARRINCHA

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  • POR LOS CAÍDOS POR LA LIBERTAD DE CUBA

  • BERTA SOLER DE VUELTA A CUBA

    La líder del grupo disidente cubano "Damas de Blanco", Berta Soler, dijo hoy a su regreso a la isla que su gira internacional de 78 días por varios países de Europa y Estados Unidos fue "muy fructífera y positiva". "Llego a Cuba fortalecida, tras recibir una acogida bien positiva y receptiva de los gobiernos de los países que visité", declaró Soler a Efe, tras su llegada este lunes a La Habana procedente de la ciudad estadounidense de Miami, último punto del recorrido que inició por España el pasado 10 de marzo. En su primera salida de la isla, Soler también viajó a Polonia, Bélgica, República Checa, Puerto Rico y Alemania, entre otros países. "Para mí ha sido fructífero y muy positivo porque he podido denunciar al Gobierno de Cuba por la situación en que está el país", señaló Soler. Dijo además que salió de la isla "a buscar solidaridad, apoyo o moral, espiritual y material de la comunidad internacional y de los exiliados cubanos para el crecimiento de las Damas de Blanco y he tenido ese apoyo". Durante el recorrido, Soler participó en una ceremonia en Bruselas junto a otras integrantes del colectivo opositor que lidera, en la que recogieron el premio Sájarov que le concedió el Parlamento Europeo en 2005. Soler como otros miembros de la disidencia interna entre los que figuran la bloguera Yoani Sánchez, el activista de derechos humanos Elizardo Sánchez y Rosa María Payá, hija del fallecido opositor Oswaldo Payá, han salido fuera de Cuba después que entró en vigor el 14 de enero pasado una normativa que flexibilizó los viajes de los cubanos al exterior. .
  • ESTUDIANTE CUBANA BRILLA EN LA NASA

    La joven, a quien la agencia espacial estadounidense le otorgó una beca, es una superdotada alumna de ciencias camino a hacer realidad su sueño de ser en astronauta. Carolina Ragolta habla en un acto en febrero de 2012 en la Universidad de Harvard. La joven de origen cubano Carolina Ragolta ha demostrado ser una estudiante de ciencias superdotada bien encaminada a cumplir su sueño de la niñez: llegar a ser astronauta, según destaca el portal de noticias en la web Business Insider. Ragolta es en la actualidad uno de los 22 alumnos más sobresalientes de la Universidad de Harvard y cuenta con una beca de la agencia espacial estadounidense, NASA, donde realiza un internado como estudiante y a la que piensa regresar como profesional cuando se gradúe. Por su destacado rendimiento académico, ya ha pasado dos veranos trabajando en el Centro Espacial John F. Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida, y también en el Centro de Investigaciones Ames, en Mountain View, California. En este último, como parte de su especialidad en biotecnología, Ragolta desarrolló una membrana artificial con igual capacidad de llevar a cabo la fotosíntesis como lo hacen las hojas de las plantas. Ragolta ha presidido la asociación fraternal de alumnas Delta Ganma, una de las organizaciones femeninas más antiguas y grandes en EE.UU. y Canadá, además de integrar la Sociedad Sabliere y la Organización de Estudiantes Cubanos de Harvard. Fuente: Martí Noticias
  • ¿A DÓNDE PUEDE VIAJAR SIN VISA UN CUBANO?

    MARTÍNOTICIAS.COM HA CORROBORADO LA INFORMACIÓN A TRAVÉS DE LAS PÁGINAS DIGITALES DE LOS CONSULADOS Y EMBAJADAS EN CUBA, LAS DE LOS MINISTERIOS DE RELACIONES EXTERIORES DE ESTOS PAÍSES Y EL SITIO VISADOS.COM. A raíz de la nueva reforma migratoria, los cubanos comienzan a cuestionarse cuáles son los países que no exigen visa a los ciudadanos de la isla para entrar a sus territorios, incluso en la red circulan varios blogs y sitios web que ya se han dado a la tarea de hacer las averiguaciones. ALGUNOS DESTINOS TURÍSTICOS SIN VISADO PARA LOS CUBANOS Martinoticias.com ha corroborado la información a través de las páginas digitales de los consulados y embajadas en Cuba, los ministerios de relaciones exteriores y el sitio visados.com, una web que recopila las reglas y normativas para poder entrar en la mayoría de los países del mundo. En el continente americano los cubanos pueden viajar solo con su pasaporte a Dominica, Ecuador, Granada, Haití, San Cristóbal y Nieves, Santa Lucía y San Vicente y las Granadinas, si su estadía va de 1 a 3 meses. En el caso de Europa, las naciones que hacen semejante salvedad son Bielorrusia, Montenegro, Rusia y Serbia. El continente asiático se registra como el más accesible, pues al menos diez países permiten la entrada de los cubanos sin necesidad de visa, siempre que su estancia no exceda los 30 días. Ellos son Cambodia, Georgia, Kirguistán, Laos, Malasia, Maldivas, Mongolia, Singapur, Timor Oriental e Indonesia. La república de Botswana, Guinea, Kenia y Namibia extienden el tiempo de estancia hasta 90 días, excepto Seychelles por 30 días, Togo por 7 y Uganda, cuyo visado se entrega en el momento de la llegada al país. Para viajar a Islas Cook, Estados Federados de Micronesia, Niue, Palau, Samoa, Tuvalu y Vanuatu, todas pertenecientes a Oceanía, tampoco se requiere visa, bajo la condición de que el tiempo de estancia sea de 1 a 2 meses.
  • El LAGARTO VERDE EN FACEBOOK

  • Empeora la situación de los derechos civiles y políticos en Cuba

    La Comisión Cubana de Derechos humanos y Reconciliación Nacional (CCDHRN) denunció este jueves que las cifras de las detenciones en 2011 expresan “el sostenido empeoramiento de la situación de todos los derechos civiles y políticos”. En “los primeros siete meses de 2010 se registraron al menos 946 detenciones arbitrarias inferiores a 24 horas o por varios días, para un promedio de 135 mensuales. En igual período de 2011 hemos documentado por lo menos 1978 detenciones por motivos políticos, para un promedio de 282 mensuales”, señala un informe de la organización. El documento afirma que, cuando han pasado cinco años del Gobierno de Raúl Castro, las cifras mencionadas son “un indicador estadístico” del “sostenido empeoramiento de la situación de todos los derechos civiles y políticos” en Cuba. También señala el texto que en el mes de julio hubo un mayor recurso a la violencia por parte de las autoridades. “La represión política se caracterizó en julio por un mayor recurso a la violencia por parte de la policía secreta y elementos parapoliciales bajo su mando, especialmente en provincias que están fuera de la vista de observadores extranjeros”, destaca el informe de la CCDHRN, liderada por Elizardo Sánchez. El documento apunta que resultaron “particularmente brutales las golpizas sufridas por mujeres y hombres que se manifestaban de manera pacífica en Santa Clara, El Cobre y Palma Soriano los días 13, 17 y 24 de julio, respectivamente”. La organización defensora de los derechos humanos mencionó el caso de miembros de las Damas de Blanco que “fueron salvajemente golpeadas y apedreadas” cuando salían de una misa en el Santuario de El Cobre por los presos políticos. La CCDHRN detalla la situación de la Dama de Blanco Belkys Cantillo Ramírez, esposa del ex preso político José Daniel Ferrer García, quien “fue apuñalada en el antebrazo, debiendo recibir dos puntos de sutura”, señala el informe. Asimismo, puntualiza que durante el mes de julio pasado ni en los dos meses anteriores, “no fue liberado ningún prisionero o sancionado por los llamados ‘delitos contra el Estado”. La CCDHRN hace saber en su informe que “todavía quedan por lo menos 67” personas sujetas a “condenas por motivaciones políticas, de ellos 17 bajo la conocida figura de ‘licencia extrapenal”. ***************************
  • EL ANDARÍN CARVAJAL ENTRE LA LEYENDA Y LA HISTORIA

    Se llamó Félix Carvajal de Soto pero pocas personas conocían su verdadero nombre aún durante su vida, menos personas sabían dónde y cuándo había nacido. Después de su muerte, con más oscuridad que la que merecía, no pocos dudaron que el mitológico Andarín Carvajal hubiera existido realmente. No es fácil reconstruir la historia de su vida. No existen datos suficientes, ni con la credibilidad necesaria, provenientes de una época en que aportó más indiferencia que interés a su cautivante vida. Las historias del propio Carvajal, aumentadas, embellecidas y dotadas de un optimismo monumental, quizás un elemento imprescindible en un soñador que siempre apuntó a una fugaz estrella, complican la tarea de separar el cuento del relato. En los últimos años han salido plumas oportunistas que han canibalizado la historia de nuestro héroe, para adaptar los hechos de su vida a los intereses del régimen en la isla. Son los historiadores mercenarios que tienen como mandato cambiar la historia. Esos panfletos contribuyen a hacer la niebla más espesa alrededor de nuestro personaje de hoy. Pero, a pesar de todo el tizne que tiene el cristal, vamos a mirar a través de él y acercarnos a la vida del Andarín Carvajal. Vamos a identificar cada información conjugando los verbos saber, decir o contar, como en se sabe, se dice o se cuenta. Un andarín, ustedes dirán, que es el que anda mucho y eso, técnicamente es cierto. Pero andarín se le decía en el siglo XIX y la primera parte del siglo XX, a los corredores de fondo o distancias largas así como a personajes que hacían exhibiciones, generalmente en ferias que iban de pueblo en pueblo, dotados de habilidades y resistencia para cubrir grandes distancias a pie y en poco tiempo. En el Diario la Nación de Buenos Aires, periódico del que era corresponsal, José Martí escribió el 15 de abril de 1888 lo siguiente: “Los andarines, con ojos vidriados o a medio cerrar, dan vuelta sobre vuelta, encorvados, chupados, pegada a la piel del vientre el esternón, con las medias blancas salidas por debajo del gabán, como dos huesos”. Se sabe que Félix nació en La Habana, cerca de la bahía, en Águila entre San Lázaro y el mar. También se sabe la fecha de su nacimiento. Se ha publicado, en numerosos medios que el andarín había nacido el 18 de marzo de 1875. Sin embargo, en el único documento en el que ha sido constatada su fecha de nacimiento, su carné del Ministerio de Defensa, se consignaba que había nacido el día 16 de enero de 1866, dos años antes de estallar la Guerra de los 10 Años. Dicho carné se cita en un reportaje que sobre su muerte, publicó la revista Bohemia en su número de enero 30 de 1949. Carvajal había muerto 3 días antes, el 27 de enero de 1949. Tenía pues, al morir, 83 años y 11 días. Los distintos escribidores siguen copiando la inexacta fecha de su nacimiento, no les vale la pena un poco de investigación. Cuando murió Félix Carvajal, ocupaba el cargo de Auxiliar de Administración de Clase Tercera de la Dirección de Propaganda de la Junta de Defensa Civil del Ministerio de Defensa de la República de Cuba. Por cargar con ese extenso título, con uniforme y todo, le pagaban 60 pesos al mes. Un salario modesto en los años 40s, pero no de miseria, sobre todo para un hombre solo, que además, suplementaba su economía con los productos de una huerta que tenía. Se sabe que la familia Carvajal, buscando mejores horizontes, se mudó para San Antonio de los Baños y fue en la villa del Ariguanabo que el Andarín aprendió varios oficios, principalmente el de barbero y le tomó el gusto a correr y corrió y corrió. La profesión que ha identificado a Félix a través del tiempo es la de cartero, pero parece que la función de cartero no la ejerció a tiempo completo y solo lo empleaban de cartero en temporadas como las de Navidades. Se dice que Félix Carvajal fue un Mambí y participó en la Guerra del 95, se cuenta que fue correo de los patriotas y que participó en diferentes labores revolucionarias teniendo que salir del país, por su apoyo a la lucha independentista. Se dice también que estuvo exilado en Tampa y que una hermana suya se quedó a vivir en esa ciudad floridana, refugio de tantos cubanos que han combatido la tiranía antes y ahora. Esto último, lo de su hermana viviendo en Tampa si es cierto, en 1946, su hermana Antonia vivía en Tampa y la correspondencia con ella fue encontrada en la casa de Carvajal a su muerte. Se cuenta que regresó a Cuba en una expedición armada y combatió hasta que terminó la Guerra del 95. Carvajal batalló durante largos años por el reconocimiento a la condición de veterano de la Guerra de Independencia para cobrar la reducida pensión pero jamás aportó pruebas fehacientes y nadie le hizo caso. Lo único que pudo conseguir, recién cumplidos los 70 años, fue la plaza de ordenanza en el Ministerio de Defensa. Como dijimos, fue en San Antonio de los Baños que de una forma autodidacta, comenzó a preparase para su carrera de andarín, sin técnica, sin método de entrenamiento y sin entrenador. Un hecho inesperado sacó a Félix del anonimato, en el mes de noviembre de 1883, ocasión en que llegó a San Antonio de los Baños el trotamundos español Mariano Bierza, uno de los más famosos andarines del momento, quien realizó varias demostraciones por los alrededores y lanzó el consabido reto a todos los hombres presentes. Ni corto ni perezoso, el paladín local recogió el guante lanzado por el hispano y acordaron verse las caras al día siguiente, a las 7 de la mañana en punto. El pueblo entero se presentó en la escena cuando a la hora pactada se presentaron los corredores. La prueba era darle vueltas corriendo al parque del pueblo. Bierza, totalmente extenuado, abandonó la carrera a eso de las 5 de la tarde mientras que Félix detuvo su carrera a las 7 de la noche. La multitud paseó en hombros al ídolo local y por esa puerta entró el Andarín en las justas internacionales. Mientras que los coterráneos de Carvajal celebraban su éxito, el director del periódico local, El Rápido, de nombre Juan Manuel Castañón, publicó en la edición del día siguiente: “Ese zángano nombrado Carvajal está bueno, no para correr las calles del pueblo, sino para barrerlas”. Armado de una fusta de cuero, el Andarín llegó a la redacción y, sin mediar palabras, golpeó varias veces al ofensor. El juicio no alcanzó mayor importancia, porque, todo el pueblo, incluido el propio juez, rechazaban la afrenta pública. De vuelta a La Habana, el Andarín se convirtió en un personaje popular que los capitalinos veían pasar trotando, con su atuendo de pantalones cortos, medias largas de lana y gorra al mismo tiempo que hacía sonar constantemente un silbato para llamar la atención. Un día llegó a sus oídos que los Juegos Olímpicos de 1904 se celebrarían en San Luis, en EE UU y decidió que él iría a competir en el maratón olímpico. Carvajal no tenía medios económicos ni contaba con los recursos y el reconocimiento de atletas conocidos como los esgrimistas Manuel Días y Ramón Fonst que ya a los 16 años, habían ganado las primeras medallas para un ibero americano con oro y plata en los Juegos Olímpicos del 1900. Pero Carvajal no se amilanó, optimismo es lo que le sobraba al Andarín, se puso a hacer exhibiciones y a pasar el sombrero y reunió suficiente dinero para embarcarse en un carguero que lo dejó en el puerto de New Orleáns. Dicen que allí perdió el dinero que tenía jugando a los dados y se quedó sin el necesario para continuar viaje. Cuentan en una versión, que viajó a pie, durante 10 días, de New Orleáns a San Luis y en otra, que lo fueron llevando por carretera. Ambas versiones lucen poco creíbles. Por la distancia entre ambas ciudades, el viaje caminando nos luce muy largo, aún para el Andarín y en 1904, no había tantos automóviles haciendo el viaje entre las dos ciudades. Hay una tercera vía que nos luce más factible. El Mississippi. Con el entusiasmo de Félix, bien hubiera podido convencer a alguien que lo llevara por el inmenso río que une las dos urbes. Por cierto, ese año se cumplían ya 20 años de que Mark Twain había publicado las Aventuras de Huckebberry Finn con su viaje por el Mississippi y quizás el Andarín se lo hubiera leído. Carvajal aunque era un gran atleta nunca había participado en competencias de ese tipo ni conocía la técnica o las reglas. Se presentó en la línea de partida vistiendo pantalones largos y pesadas botas de cartero. El público asistente y parte de los competidores lo recibieron con burlas y risas al percibir su estrafalario atuendo. Sin embargo, el gran lanzador de disco de EE UU Martin Sheridan lo ayudó y le recortó los pantalones para que pudiera moverse con más soltura. En un día con una temperatura por encima de los 32 grados centígrados y con un trayecto pedregoso y polvoriento, Carvajal, sin conocimiento ni técnica salió a competir. Este episodio se ha adornado de diferentes formas pero el espinazo de la historia es que Félix iba marcando el paso después del Kilómetro 25 (algunos dicen que después del 35) y, sintiendo hambre (y aquí otros dicen que no había comido por largo tiempo) vio, por primera vez, un árbol de manzanas y se detuvo a comer manzanas. Las manzanas verdes le produjeron fuertes dolores de estómago y lo obligaron a parar varias veces, pasándolo 4 corredores y llegando en 5º lugar. El ganador de la carrera, el estadounidense Fred Lordz, fue descalificado más tarde por comprobar que parte del recorrido lo había hecho en camión. Carvajal llegó cuarto fuera del podio. Lordz fue suspendido de por vida pero perdonado mas tarde y, en el 1905 ganó el Maratón de Boston con 2:38:25. Al ganador legal de la carrera, Thomas Hicks, sus amigos le habían suministrado, durante la carrera un batido generador consistente en clara de huevo, sulfato de estricnina y coñac. Se le acusó pero la acusación no prosperó y Carvajal se quedó sin el bronce. El caso de Hicks pudiera ser el primer caso de dopaje en la historia e hizo que la FAA (Federación Atlética Americana), aconsejada por médicos, comenzó a prohibir el uso de drogas en competencias. Se sabe que Carvajal regresó a EE UU al año siguiente y conquistó la medalla de bronce en el Primer Maratón del Missouri Atlhetic Club, efectuado también en San Luis el 6 de mayo de 1905 y ganado por el estadounidense Joe Forshaw. Al año siguiente, en 1906, Carvajal supo que se celebrarían otros Juegos Olímpicos, esta vez en Atenas. El Andarín encontró los mismos obstáculos económicos que había encontrado para la cita de San Luis y aplicó a la nueva situación el mismo remedio. Comenzó a hacer exhibiciones públicas, tocado con su indumentaria de andarín y haciendo sonar su inseparable y ya notorio silbato. Se cuenta que el paso del Andarín era seguido por docenas de chiquillos y al concluir las agotadoras jornadas de hasta 10 horas diarias, visitaba los comerciantes y directivos de instituciones privadas para recabar su cooperación económica. Y un buen día, Félix empacó su maleta y partió en un vapor para Grecia. Vamos a dejar a nuestro andarín por un rato, navegando hacia tierras helénicas y vamos a esclarecer cualquier duda sobre estos Juegos Olímpicos de1906. Hubo Juegos Olímpicos en 1896, en el 1900, los del 1904 en San Luis con las manzanas de Carvajal, luego en 1908, en fin cada 4 años celebrando cada Olimpiada. A los juegos del 1906 en Atenas se les llamó Juegos Intermedios y eran parte de un nuevo itinerario que contemplaba hacer Juegos, también cada 4 años, pero que cayeran entre los Juegos Olímpicos internacionales que organizarían en distintas ciudades. Los Juegos Intermedios serían ofrecidos, en todas las ocasiones en Atenas, Grecia. Esto trajo una lucha entre el comité olímpico griego y Pierre de Coubertin, fundador y presidente del Comité Olímpico Internacional (COI). Queriendo los griegos hacer los Intermedios y el Barón presionando por el formato que hoy tenemos. Pues bien, los Juegos Intermedios se hicieron ese año y fueron un éxito pero, aunque se otorgaron medallas, el COI no las reconoce. ¿Y qué pasó con nuestro andarín al que dejamos navegando rumbo al Pireo? Bueno, llegó Félix a Atenas pero tarde, llegó 3 días después de que el maratón había tenido lugar. Pero se dice que esto no fue obstáculo para que nuestro peripatético personaje hiciera exhibiciones y entrara en competencias en varias ciudades del antiguo continente. Se cuenta que compitió en Santander, San Sebastián, Madrid, Barcelona, Burdeos, Saint Nazaire, París, Marsella, Génova, Milán, Pavía, Monza y Roma. Ya de vuelta en cuba, se sabe que Carvajal doblegó al estadounidense Shelton dándole vueltas a los terrenos de pelota de Carlos III en marzo del 1907. Se dice que en 1928 le dio 4,375 vueltas a la Manzana de Gómez durante 6 días con 6 noches, alimentándose solamente de jugo de naranja. Se sabe que recorrió, entre el 1º de enero al 23 de septiembre de 1930, la distancia de la Carretera Central desde Guane hasta Santiago de Cuba. No todas sus actividades tuvieron ese glamour, en su vida hizo muchas exhibiciones en los carnavales y se paseó, como hombre sándwich, con carteles en pecho y espalda para ganarse unos pesos. Antes de ser ordenanza del Ministerio de Defensa fue portero del Hotel Inglaterra. En enero de 1949 hizo su última exhibición pública en el Estadio del Cerro cuando, después de acompañar a pesar de una hernia que padecía, al argentino Gerrero en una circunvalación de La Habana, se lanzó al terreno y dio varias vueltas haciendo sonar su silbato. Los aficionados, puestos de pie, lo aplaudieron por varios minutos. El Andarín exclamó ‘para que vean que todavía corro”. Tres semanas más tarde moriría víctima de una embolia fulminante a los 83 años. Los escribidores del régimen han escrito que Carvajal vivía bajo el puente de La Lisa, para bajarle el piso a nuestro hombre y tratar de equipararlo en miseria a gran parte de nuestro pueblo de hoy. Pero el artículo de Bohemia que cité, es explicito y prolijo en detalles. Carvajal vivía en una pequeña y muy modesta casa que tenía en una parcela de alrededor de una manzana de superficie y que él llamaba con típica pompa criolla, “mi finca”. Pagaba un alquiler de $10.00 al mes por el terreno y tenía además un viejo automóvil al que mantenía inmaculado. Carvajal cultivaba calabazas, limones, plátanos y otras verduras y hortalizas, las cuales vendía. Pero no era buen vendedor o negociante y regalaba parte de su cosecha a sus vecinos y amigos. No es el arte de la negociación parte inherente de hombres que viven literalmente a la carrera, ni la paciencia es característica de los andarines. El 27 de enero de 1949 una vaca propiedad del jamaicano Alejandro Ayen entró en la finca de Carvajal y comenzó a comerle un plantón de fresca hierba guinea que el andarín tenía sembrada. Carvajal amarró la vaca y desafió al jamaicano a que viniera a sacarla. El disgusto de la bronca le causó la embolia y cayó fulminado. Bohemia describe las pertenencias de Carvajal en su austera morada. “Al pie de su cama cuelga una gran bandera cubana descolorida. Sobre la bandera, colocadas cuidadosamente, las medallas que había ganado en competencias internacionales. Debajo de la enseña nacional las copas y otros trofeos” que dan validez a lo que contaba y a lo que se decía. Sobre la cama hay un letrero que dice: “Esta cama fue comprada por el Andarín Carvajal en el año 1905 en Valladolid, España. En ella nació la Marquesa de Balboa. El colchón es de lana de camello”. No cabía duda, dormía en noble lecho este trotamundos pintoresco, quien detrás siempre de una estrella, corrió, corrió y murió libre.
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